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天工

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2024年29期

《天工》杂志以传播工艺美术文化为核心，以轻松的笔调讲述工艺美术美的历程。知识性、情感性、可读性并重。儒雅而时尚、明丽而清新、高端而大气是我们追求的风格。

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卷首语 | 工艺美术：传统与现代的交融

卷首语 | 工艺美术：传统与现代的交融

工艺美术是人类文明的瑰宝，既承载着历史记忆，又传承着文化艺术。它以独特的艺术形式和精湛的技艺，展现出无穷的魅力。工艺美术的历史可以追溯到远古时期。从原始社会的陶器，到商周时期的青铜器、汉代的漆器，再到明清时期的瓷器、刺绣等，工艺美术在不同的历史阶段都有着独特的表现形式。这些工艺美术品不仅具有实用价值，更是艺术的杰作。工艺美术品既可以满足人们的日常生活需求，又具有很高的艺术价值，是实用性与艺术性
探索研究 | 南岛语族文化审美符号在雕塑表现形式上的再造想象

探索研究 | 南岛语族文化审美符号在雕塑表现形式上的再造想象

[摘要]南岛语族文化具有独特的艺术表现手法，国内外研究主要集中于社会学上，而探索南岛语族文化审美符号在雕塑上的表现形式对南海区域性的艺术创作表现有着积极的文化创新意义。从符号学和美术学角度深入解读符号的释义，并将其造型转化为雕塑语言，探索和发现南岛语族文化上的审美符号演变是研究的基础，在雕塑艺术表现形式上的再发现和再想象是创新之处。 [关键词]南岛语族文化；雕塑；审美符号；海洋文化 [中
探索研究 | 繁复之美

探索研究 | 繁复之美

[摘要]随着艺术稳步向前发展，艺术史研究与艺术理论架构也逐渐丰富，许多需要讨论甚至争论的问题随之而来。这其中就包括“繁复”与“简约”两种艺术创作方式的对立，艺术界围绕此观点产生了长期的讨论。尚简者认为某些繁复造型的创作一味追求极致的装饰效果，从而丧失了艺术造型的趣味与思考，更甚者认为繁复造型是一种俗套的、低级的艺术创作手法，削弱艺术作品的艺术性。从艺术创作实践者的角度出发，从中西雕塑艺术的发展历
探索研究 | 陶艺创作中传统陶瓷艺术语言的当代转化与运用

探索研究 | 陶艺创作中传统陶瓷艺术语言的当代转化与运用

[摘要]陶瓷艺术作为人类文明的重要组成部分，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。聚焦于传统陶瓷艺术语言在当代语境下的转化与运用，先概述了传统陶瓷艺术的历史和特点，强调其在材质美感和工艺技术上的独特性，分析了当代陶艺的语境，指出当代艺术对传统艺术形式的挑战和超越，以及陶艺在当代艺术中的地位和作用。同时，进一步讨论了当代陶艺创作的现状与挑战，包括市场需求的变化、审美观念的转变和技术革新的影响，
探索研究 | 宋代定瓷的美学特征与当代审美价值分析

探索研究 | 宋代定瓷的美学特征与当代审美价值分析

[摘要]研究宋代定瓷的美学特征与当代审美价值，对理解中华传统文化在现代社会中的持续影响和应用具有重要意义。通过分析定瓷的简约典雅造型、淡雅釉色与丰富纹饰，阐明其美学特征，并揭示其对现代生活方式的深远影响。在此基础上，进一步探讨定瓷在当代的审美价值，特别是其对极简主义设计理念的贡献，以及在现代家居和艺术创作中的应用。通过传统工艺与现代技术的结合，促进传统文化的传承与创新，为现代设计提供丰富的文化灵
探索研究 | 艺术设计在黄河文化数字化传承发展中的应用策略研究

探索研究 | 艺术设计在黄河文化数字化传承发展中的应用策略研究

[摘要]黄河文化作为中华民族的重要文化瑰宝，其传承与发展对弘扬民族精神、增强文化自信具有重要意义。随着数字化技术的快速发展，艺术设计在黄河文化数字化传承中扮演着越来越重要的角色。旨在探讨艺术设计在黄河文化数字化传承发展中的应用策略，以期通过艺术设计与数字技术的结合，为黄河文化的传承与发展注入新的活力。 [关键词]艺术设计；黄河文化；数字化传承；发展策略 [中图分类号]J0-05 [文献标
探索研究 | 陕北剪纸在神东企业文化建设中的应用探索

探索研究 | 陕北剪纸在神东企业文化建设中的应用探索

[摘要]陕北剪纸是活态的民间艺术，在当代文化生态下必然会面对工业题材和企业文化题材的创作问题。用榆林彩色套剪的艺术形式来表现神东企业文化，在神东历史、神东企业文化核心、神东形象和人文精神等几个系列的剪纸创作中都取得了很好的效果。还结合具体作品分享了在创作理念和方法、企业文化的艺术表达、实用性和艺术性的平衡等方面的经验和心得。实践证明，在工业企业文化题材的剪纸创作中做好传承和创新，一样能创作出好的
设计创作 | 胶东传统建筑文化遗产的信息可视化设计研究

设计创作 | 胶东传统建筑文化遗产的信息可视化设计研究

[摘要]通过对胶东传统建筑的文献研究、实地调研，发掘了胶东传统建筑文化的独特价值，同时发现其在文化传播方面存在的问题。从解决问题视角出发，以信息可视化设计理论为指导，以“艺术为人民”为设计方针，明确了直观、准确、美观的设计原则，进而开展了信息可视化设计实践，以期拉近胶东传统建筑与当代社会的距离，拓展其文化的呈现形式与传播路径，从而更有效地传承与弘扬胶东传统建筑文化。 [关键词]山东；传统建
设计创作 | 基于非遗禾楼舞文化的IP形象设计与实践探究

设计创作 | 基于非遗禾楼舞文化的IP形象设计与实践探究

[摘要]以云浮南江禾楼舞文化为基础，探讨文化IP形象的设计思路与实践路径。首先，概述禾楼舞和文化IP的研究现状、意义。其次，从感知视觉层、行为特征层、精神价值层，即禾楼舞的造型服饰、风俗行为和情感价值三个方面详细阐述了禾楼舞文化IP的构建要素，凝结转换禾楼舞文化IP形象设计点。最后，以领舞者为原型，从IP形象及其衍生品、宣传推广等方面完成禾楼舞文化IP符号形象设计。基于传统非遗，构建特色鲜明、影
设计创作 | 非遗保护视域下武鸣罗波庙会的品牌设计研究

设计创作 | 非遗保护视域下武鸣罗波庙会的品牌设计研究

[摘要]探讨了非物质文化遗产——武鸣罗波庙会的品牌设计策略，旨在通过品牌设计促进其文化传承与保护。研究采用了文献回顾、案例分析、社区调研等方法，分析了罗波庙会的历史背景、文化内涵及品牌设计的理论框架。提出了针对罗波庙会的品牌定位、视觉识别系统设计、体验设计与活动策划以及数字化传播策略，并讨论了社区参与的重要性。通过对国内外成功案例的分析，为罗波庙会的品牌设计提供了实用的指导和建议，以期增强其文化
设计创作 | 基于青少年科普教育的湘绣体验空间设计策略研究

设计创作 | 基于青少年科普教育的湘绣体验空间设计策略研究

[摘要]近年来，旅游已成为民众的日常活动，国家积极推动文化与旅游紧密结合。湘绣是湖湘文化的重要组成部分，旨在探讨其如何有效融入文旅产业的迅速发展中。从青少年科普教育的视角，梳理了湘绣的历史、面临的困境以及织绣主题博物馆空间现状，提出借助虚拟现实、交互体验、模块化等数字展陈技术手段，营建寓教于乐、能交互体验的湘绣主题科普空间，打破传统展览的单一观看模式，让青少年能身临其境地感受湘绣的魅力，激发其深
设计创作 | 论非遗语境下平遥推光漆器在室内陈设中的创新路径

设计创作 | 论非遗语境下平遥推光漆器在室内陈设中的创新路径

[摘要]平遥推光漆器是我国宝贵的非物质文化遗产，因此对它的保护和传承尤为重要。以平遥推光漆器为基础，分析了其在室内陈设中的实用性与装饰性案例，探讨了平遥推光漆器在室内陈设中的图案再设计及造型再设计，对平遥推光漆器的发展和传承都有一定的帮助。 [关键词]非遗传承；平遥推光漆器；图案创新；造型创新；材质创新 [中图分类号]J527 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（202
非遗传承 | “国潮”文化语境下广西苗族蜡染技艺的当代转化

非遗传承 | “国潮”文化语境下广西苗族蜡染技艺的当代转化

[摘要]苗族蜡染作为广西地区独特的传统手工艺，虽然具备深厚的文化底蕴和极高的艺术价值，但由于形式等方面的局限，难以真正融入大众日常生活中。在“国潮”文化的推动下，这一艺术形式面临着进一步探索与创新的机遇。通过分析消费者心理，深入探讨其受欢迎的几个原因，并结合蜡染技艺的特点，探索其在“国潮”文化语境下的转化路径。 [关键词]国潮；广西；苗族；蜡染技艺 [中图分类号]J523.2 [文献标识
非遗传承 | 从非物质文化遗产视角看唐卡的保护研究

非遗传承 | 从非物质文化遗产视角看唐卡的保护研究

[摘要]唐卡这一藏族文化中别具一格的绘画艺术瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族民间艺术宝库中璀璨夺目的明珠。在全球一体化时代下，文化的交流日趋频繁，唐卡凭借其鲜明独特的艺术魅力，吸引了全球各地众多艺术爱好者的关注。从非物质文化遗产视角切入，基于对唐卡保护现状的分析，进一步探讨了与之相适应的强化路径，以期通过多维度、多层次、多方面的努力，为唐卡的保护与传承建言献策，为非物质文化遗产的发展与
工艺广角 | 玉石雕刻技艺的演变与鉴赏

工艺广角 | 玉石雕刻技艺的演变与鉴赏

[摘要]深入探讨了玉石雕刻技艺的历史演变及其在现代的鉴赏。首先回顾了玉石雕刻从古代到现代的技术发展和艺术风格的演变，揭示了不同历史时期的审美观念和文化背景如何影响玉石雕刻的风格和技术。随后分析了玉石雕刻的基本技术和工艺的创新，着重讨论了不同玉石材料的特性及其对雕刻方法和艺术表现的影响，进一步探讨了如何鉴别玉石雕刻作品的真伪，以及评价其艺术价值的标准。最后，分析了现代市场中玉石雕刻的趋势、收藏价值
工艺广角 | 传统与现代玉雕器皿的关系及创作实践研究

工艺广角 | 传统与现代玉雕器皿的关系及创作实践研究

[摘要]玉雕是一种传统技艺，随着时代的发展而不断变化。旨在讨论传统玉雕器皿与现代玉雕器皿之间的发展对应关系。通过对玉雕器皿的演变、工艺特点以及创作理念等方面的研究，可以更好地理解玉雕器皿的发展轨迹和艺术魅力。 [关键词]玉雕；玉雕器皿；传统玉雕；现代玉雕；玉雕工艺 [中图分类号]TS932.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）29-0052-03 文献著
工艺广角 | “接地气”的艺术：以定窑白瓷承载朴素之美

工艺广角 | “接地气”的艺术：以定窑白瓷承载朴素之美

[摘要]定窑瓷器是中国传统“六大名窑”之一，既是艺术的典范，又是生活化的体现，拥有深厚的群众基础。定瓷以洁白莹润的色泽和简约、自然的美感，深受人民群众喜爱。梳理历史，立足现实，探讨定窑白瓷艺术的传承与发展路径，强调其生活化与实用性；通过分析现代社会对传统艺术的需求和定瓷艺术的特点，提出一系列可行的实践方法论，以促进定瓷艺术在当代社会的高质量发展。 [关键词]定瓷艺术；朴素之美；生活化；实用
艺苑杂谈 | 墨韵笔意：中国画与书法的同源性探析

艺苑杂谈 | 墨韵笔意：中国画与书法的同源性探析

[摘要]中国画简称“国画”，它与书法同根同源，共同构成了中华传统文化的精髓。二者在创作工具、用笔技法和蕴含的哲学思想方面有着密切的关联，都追求“以形写神、以形写意”的美学意境。“以书入画”是将书法笔法融入中国画中，以此提升作品的艺术表现力。而“以画入书”则是将中国画的意境融入书法中，使书法更显精神之美。“书画同源”是书法和中国画发展历程中重要的理念。从“书画同源”之“源”进行深入剖析，并结合二者
艺苑杂谈 | 中国传统人物绘画中线的艺术

艺苑杂谈 | 中国传统人物绘画中线的艺术

[摘要]中国传统绘画在线条的运用上有独特的表现方式，线条的表达具有丰富的艺术感染力。而人物绘画是中国画中的重要表现主题，其中线的艺术在表达上也呈现出独特的形式。首先对中国画用线的艺术手法进行概述。其次，以具有代表性的人物画家吴道子的作品为例，通过对作品进行分析，挖掘作品中线的艺术形式与绘画观念，进一步深入探索中国传统人物绘画中线的艺术表现的整体特点，进而更好地发掘绘画中线的艺术表达魅力。 [关
艺苑杂谈 | 张大千泼墨泼彩艺术形式中的隐喻与象征

艺苑杂谈 | 张大千泼墨泼彩艺术形式中的隐喻与象征

[摘要]对张大千泼墨泼彩技法的演进及其在此领域的艺术成就进行概述。深入分析文化隐喻在张大千艺术创作中的转化机制及不同象征元素的意象表达。通过解读艺术手法与情感的交融及形式与内容的互动关系，揭示了张大千作品深层的文化内涵和审美特点，阐释了张大千泼墨泼彩作品中隐喻与象征的多层次性及在中国现代艺术史上的重要价值。 [关键词]张大千；泼墨泼彩；文化隐喻；象征意义 [中图分类号]J21 [文献标识
艺苑杂谈 | 安迪·沃霍尔作品的艺术语言研究

艺苑杂谈 | 安迪·沃霍尔作品的艺术语言研究

[摘要]作为20世纪波普艺术的代表人物，安迪·沃霍尔用大胆、前卫的手法表达着自己的艺术思想，其作品形式多样，通常采用重复性的形式来表现随处可见的日常生活用品。从多个角度入手，剖析其成长背景、社会变革等对他绘画作品艺术风格的影响，通过对他绘画作品艺术语言的研究，分析他的绘画风格。 [关键词]波普艺术；安迪·沃霍尔；艺术语言 [中图分类号]J23 [文献标识码] A [文章编号] 2095-
作品赏析 | 丰收之喜

作品赏析 | 丰收之喜

设计说明：本作品以榄核为材料，以玉米为造型，通过选核、勾线、塑形、修形、描线、雕刻、打磨、精修、抛光等一系列工序，最终将作品呈现出来。金秋时节，硕果累累，饱满的榄雕玉米似珍宝粒粒，绽放光芒，每一颗都是大自然的馈赠，承载着农民的辛勤汗水。本作品旨在让人们感受秋收的喜悦与生活的幸福，我们用智慧与坚持，谱写了一曲曲丰收的赞歌，感悟辛勤耕耘，方得硕果累累。只有脚踏实地、辛勤付出，才有今日的丰收，这是对
作品赏析 | 绽放

作品赏析 | 绽放

设计说明：《那些花儿》系列作品由作者独立创作完成。绘画方式沿用作者于2009年出版的《吴晓莉装饰画》中的表现手法，以花儿为主题进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家的个人符号相结合，最终呈现出独特的画面效果。那些美丽的花儿是自然的精灵，温暖着善良的人们；那些美丽的花儿向阳而生，为人们带来希望和光明；那些美丽的花儿随风而动，令人心旷神怡、陶醉其中。（编辑：王旭平）作者简介：吴晓莉
教学实践 | 界首彩陶融入高职美育体系的路径探赜

教学实践 | 界首彩陶融入高职美育体系的路径探赜

[摘要]“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，这是对阜阳界首彩陶的赞美之词。将界首彩陶融入高职美育体系具有深刻的现实意义和时代价值。基于对界首彩陶美学价值的探讨，从课程建设、师资建设、学生活动、校园文化、科学研究五个维度探索将界首彩陶融入高职美育体系的有效路径，以期提升高职学生的人文素养和审美能力，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，推进界首彩陶创造性转化、创新性发展。 [关键词
教学实践 | AIGC视域下数字媒体艺术设计专业课程教学改革研究

教学实践 | AIGC视域下数字媒体艺术设计专业课程教学改革研究

[摘要]伴随着AIGC时代的到来，数字媒体艺术设计专业兴起，在这一背景下探究专业课程教学改革具有深远意义。以介绍AIGC概念为切入点，结合数字媒体艺术设计专业存在的一些问题，从教学机制的建立、专业的跨越合作、载体建设、教学内容与教学方式的革新等方面提出改进性策略，意在让AIGC的理念更好地融入专业课程的教学中，实现人才培养和社会需求的对接。 [关键词]AIGC；数字媒体艺术设计专业；教学改
教学实践 | 校企合作推动下的非遗融入汽车装饰设计研究

教学实践 | 校企合作推动下的非遗融入汽车装饰设计研究

[摘要]在全球化与信息化交织的当下，非物质文化遗产（以下简称非遗）作为民族文化的瑰宝，正面临着前所未有的传承与发展挑战。非遗不仅承载着深厚的历史记忆与民族情感，更是文化多样性和人类创造力的生动体现。随着现代生活方式的快速变迁，许多非遗技艺和文化元素逐渐边缘化，其保护与传承显得尤为迫切。近年来，汽车装饰设计在市场中展现出蓬勃的生命力，在汽车装饰设计中融入非遗，不仅体现了汽车的实用性与文化艺术的创意

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目录

卷首语 | 工艺美术：传统与现代的交融

卷首语 | 工艺美术：传统与现代的交融

探索研究 | 南岛语族文化审美符号在雕塑表现形式上的再造想象

探索研究 | 南岛语族文化审美符号在雕塑表现形式上的再造想象

探索研究 | 繁复之美

探索研究 | 繁复之美

探索研究 | 陶艺创作中传统陶瓷艺术语言的当代转化与运用

探索研究 | 陶艺创作中传统陶瓷艺术语言的当代转化与运用

探索研究 | 宋代定瓷的美学特征与当代审美价值分析

探索研究 | 宋代定瓷的美学特征与当代审美价值分析

探索研究 | 艺术设计在黄河文化数字化传承发展中的应用策略研究

探索研究 | 艺术设计在黄河文化数字化传承发展中的应用策略研究

探索研究 | 陕北剪纸在神东企业文化建设中的应用探索

探索研究 | 陕北剪纸在神东企业文化建设中的应用探索

设计创作 | 胶东传统建筑文化遗产的信息可视化设计研究

设计创作 | 胶东传统建筑文化遗产的信息可视化设计研究

设计创作 | 基于非遗禾楼舞文化的IP形象设计与实践探究

设计创作 | 基于非遗禾楼舞文化的IP形象设计与实践探究

设计创作 | 非遗保护视域下武鸣罗波庙会的品牌设计研究

设计创作 | 非遗保护视域下武鸣罗波庙会的品牌设计研究

设计创作 | 基于青少年科普教育的湘绣体验空间设计策略研究

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设计创作 | 论非遗语境下平遥推光漆器在室内陈设中的创新路径

设计创作 | 论非遗语境下平遥推光漆器在室内陈设中的创新路径

非遗传承 | “国潮”文化语境下广西苗族蜡染技艺的当代转化

非遗传承 | “国潮”文化语境下广西苗族蜡染技艺的当代转化

非遗传承 | 从非物质文化遗产视角看唐卡的保护研究

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工艺广角 | 玉石雕刻技艺的演变与鉴赏

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工艺广角 | 传统与现代玉雕器皿的关系及创作实践研究

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工艺广角 | “接地气”的艺术：以定窑白瓷承载朴素之美

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艺苑杂谈 | 墨韵笔意：中国画与书法的同源性探析

艺苑杂谈 | 墨韵笔意：中国画与书法的同源性探析

艺苑杂谈 | 中国传统人物绘画中线的艺术

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艺苑杂谈 | 张大千泼墨泼彩艺术形式中的隐喻与象征

艺苑杂谈 | 张大千泼墨泼彩艺术形式中的隐喻与象征

艺苑杂谈 | 安迪·沃霍尔作品的艺术语言研究

艺苑杂谈 | 安迪·沃霍尔作品的艺术语言研究

作品赏析 | 丰收之喜

作品赏析 | 丰收之喜

作品赏析 | 绽 放

作品赏析 | 绽 放

教学实践 | 界首彩陶融入高职美育体系的路径探赜

教学实践 | 界首彩陶融入高职美育体系的路径探赜

教学实践 | AIGC视域下数字媒体艺术设计专业课程教学改革研究

教学实践 | AIGC视域下数字媒体艺术设计专业课程教学改革研究

教学实践 | 校企合作推动下的非遗融入汽车装饰设计研究

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作品赏析 | 绽放

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