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天工

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2024年02期

《天工》杂志以传播工艺美术文化为核心，以轻松的笔调讲述工艺美术美的历程。知识性、情感性、可读性并重。儒雅而时尚、明丽而清新、高端而大气是我们追求的风格。

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卷首语 | 新工匠新工艺

卷首语 | 新工匠新工艺

2023年12月6日，第三届全国工业设计职业技能大赛决赛在四川宜宾闭幕。作为我国工业设计领域唯一的国家级一类大赛，本次共有27个代表队的近600名选手进行角逐，比赛项目包括首饰设计、家具设计、陶瓷产品设计和鞋类设计，比赛内容分为三部分：专业理论笔试、设计制图与实践操作，组委会还为参赛选手准备了电脑和3D打印设备，可以看出政府非常重视产品设计师与工艺美术人才的工艺技术理论，并且鼓励设计师与工艺美术人
工美史话 | 色彩构成视域下的邺城北齐彩绘佛教造像赋彩

工美史话 | 色彩构成视域下的邺城北齐彩绘佛教造像赋彩

[摘要]邺城遗址的考古发掘中出土了大批彩绘造像，其中以北齐彩绘居多。多数造像彩绘贴金，尽管色彩剥落严重，仍然能够一窥当时的风采。这些彩绘的赋彩虽然看似简单，却符合色彩构成的原理。虽然当时还没有现代的色彩学理论，但是艺术家在长期的实践过程总结出了符合审美需要的规律，这与色彩学常识有共同的来源。而且，艺术、宗教、科学理论都是人类对世界的认知方式，存在一定的同质性。 [关键词]北齐；彩绘造像；色彩构
工美史话 | 山西青铜博物馆青铜器窃曲纹的艺术特征分析

工美史话 | 山西青铜博物馆青铜器窃曲纹的艺术特征分析

[摘要]青铜鼎是由红铜和锡等金属铸造而成的一种炊器，它被后世认为是所有青铜器中最能代表至高无上权力的器物。在山西青铜博物馆展出的不同规格的青铜鼎中，饰有窃曲纹的共有四个，分别是窃曲纹流匜鼎、窃曲纹虎头流匜鼎、窃曲纹垂腹鼎、窃曲纹立耳鼎。窃曲纹是古代的一种重要装饰纹样，是一种为适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。通过对这四个青铜鼎上的窃曲纹细致的考察，对青铜鼎上窃曲纹的艺术特征
工美史话 | 浅谈山西青铜子匿方鼎中夔凤纹的艺术特征

工美史话 | 浅谈山西青铜子匿方鼎中夔凤纹的艺术特征

[摘要]自古以来，夔凤纹在装饰艺术中就是一种十分重要的纹样，通过对商代山西青铜器子匿方鼎和夔凤纹的资料搜集整理，从山西青铜子匿方鼎的出土及所属年代的时代特征对其进行分析，从构成形式和造型特点对夔凤纹的艺术特征进行分析，通过探讨夔凤纹的内涵以及其对商代的社会影响，认为夔凤纹是由当时作为商代图腾的鸟纹演变而来，作为装饰纹样出现在商代的各个地区也彰显出商代时高度集权的政治面貌。 [关键词]山西青铜子
探索研究 | 工科院校视觉传达设计专业人才培养探究

探索研究 | 工科院校视觉传达设计专业人才培养探究

[摘要]随着人工智能元宇宙时代的来临，人们的审美意识、生活需求、用户习惯等从形式到功能都有了很大变化。视觉传达设计是人文、艺术与技术相结合的交融区域学科。为适应科技时代，就要紧密结合人文艺术与工科技术才能培养复合型、应用型、创新型人才。对人工智能时代下工科院校视觉传达设计人才培养的创新策略进行了探讨与研究，提出了如何融合学校大工科背景有效调整人才培养目标，创新教学模式，优化课程结构，构建设计项目
探索研究 | 广式家具文化遗产保护与活化利用研究

探索研究 | 广式家具文化遗产保护与活化利用研究

[摘要]作为中国传统家具文化中的瑰宝，广式家具的传承创新势在必行。从材料创新、技术创新、设计创新和数字商务化四个视角论述广式家具创新与传承的途径，为广式家具的保护与活化利用提供思路。将广式家具文化遗产与现代社会所需相结合，使广式家具文化遗产复兴具备内生发展活力。 [关键词]文化遗产；广式家具；现代化 [中图分类号]J525.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2024）
探索研究 | 基于建装专业学科建设下的公共空间景观小品设计研究

探索研究 | 基于建装专业学科建设下的公共空间景观小品设计研究

[摘要]西安作为活跃在多个短视频平台的“网红城市”，其城市公共休闲空间作为城市品质的重要象征和休闲时代的客观需求，其景观小品的品质提升建设对提高市民生活品质、塑造城市形象发挥着关键作用。以西安公共空间景观小品设计的“人性化”为出发点，并结合陕西工商职业学院建筑装饰工程技术的专业教学，分析了基于建装专业学科建设下的公共空间景观小品的提升策略。 [关键词]建装专业；学科建设；公共空间；景观小品
探索研究 | 山东柳编技艺的当代价值研究

探索研究 | 山东柳编技艺的当代价值研究

[摘要]从手工艺者、柳编产品、柳编技艺、自然与社会环境因素等方面探讨了山东柳编技艺的价值本体，并从文化、社会、经济、艺术和科技等方面分析了山东柳编技艺的价值体现。文化价值是基础，社会价值是保障，经济价值是支撑，科技价值是动力，艺术价值是魅力。这些价值相互作用、相互影响，共同推动着山东柳编技艺的传承和发展。对当代柳编技艺的应用领域和形式、传承者和创新者以及传承策略和途径进行了探讨。在当代社会，应充
探索研究 | 编织艺术在室内设计中的应用研究

探索研究 | 编织艺术在室内设计中的应用研究

[摘要]编织艺术是我国的传统技艺之一，是一种充满特色又具有现代性的工艺技术，其艺术审美价值和文化价值都比较高。编织艺术在材料肌理、空间意义、技法组织、图案色彩、文化内涵等方面都有重要价值，将其应用到室内装饰中，可以获得很好的效果。将编织艺术和现代室内装饰设计结合起来，可以获得相互融合、相互促进的效果。在室内装饰设计中应用编织艺术，能够使相应的装饰形式更加丰富多彩，也使室内设计具有更深刻的内涵和更
探索研究 | 高校“产学研”基地建设推动津派玉雕创新性发展

探索研究 | 高校“产学研”基地建设推动津派玉雕创新性发展

[摘要]21世纪是知识经济的时代，玉雕产业的竞争归根结底是人才的竞争，天津玉雕设计人才培育体系建设滞后，优秀的人力资源短缺，玉雕界从业者学历普遍偏低，艺术功底差。传承方式落后，当前玉雕手工艺的传承方式比较保守。玉雕师设计思路狭窄，玉雕师经过一对一的学徒制的学习过程，知识面窄。人才流失现象严重，高端人才缺乏。然而，天津市与消费市场巨大的北京市相毗邻，老一代玉雕艺人的名气对于玉雕市场有着很强的号召力
探索研究 | 利用“冰泡”视觉效果创新玉雕技法

探索研究 | 利用“冰泡”视觉效果创新玉雕技法

[摘要] 玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。在创作过程中，工匠在不同玉材的自然颜色和形状上下功夫，反复打磨，才能将玉石雕刻成精美的工艺品。除了继承传统工艺，还要学习现代先进的技法。通过漫长的积累，传统玉雕形成了长期稳定的发展局面。数控雕刻技术以快速量产的方式促进玉雕的生产，精美度也逐渐提升。数控雕刻技术将取代简单的同质化手工雕刻，市场分级逐渐增强。希望通过“冰泡”现象的视觉效果创新玉雕技法，带动行
探索研究 | 黑龙江流域四小民族设计美学史中的地域特色与多元交融

探索研究 | 黑龙江流域四小民族设计美学史中的地域特色与多元交融

[摘要]黑龙江流域是中国北方地区的重要文化发源地，孕育了达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族四个民族的独特设计美学。地域特色与多元交融是这片地区设计美学史的鲜明特征。这些民族的设计美学注重自然与人的和谐统一、简约实用、开放动感、图案丰富，同时融入了自然元素，如鱼、鹿和森林等。在长期的文化交流中，不同民族之间的借鉴和交流使得设计美学更加多元化。同时，外来文化也进一步丰富了黑龙江流域四小民族的设计美
探索研究 | 职业化与专业化语境下罗维及其事务所设计实践批判

探索研究 | 职业化与专业化语境下罗维及其事务所设计实践批判

[摘要]雷蒙德·罗维是美国20世纪最成功的现代工业设计师之一，罗维及其设计事务所的成功与现代设计职业化趋势和大众消费需求紧密相关。20世纪下半叶，设计行业逐渐走向专业化、细分化和去中心化，罗维及其事务所的设计理念、实践模式等暴露出弊端。回溯了美国设计职业化发展需求和脉络，分析了罗维及其事务所的代表性成果，进而结合设计专业化趋势对其实践进行批判，认为罗维及其事务所的设计实践集中于外观改良，不涉及功
设计创作 | 方言视觉化—天津四大神兽IP形象与周边设计开发

设计创作 | 方言视觉化—天津四大神兽IP形象与周边设计开发

[摘要]分析了天津方言在当地文化中的独特地位，通过对天津方言的深入挖掘，将其进行视觉化处理，诞生了天津四大神兽IP，彰显哏都方言文化价值，传承津味文化。哏都形象和天津四大神兽的融合为推动天津地方文化的传承和发展起到了积极作用，可为各地文旅创新提供参考。 [关键词]天津方言；IP形象设计；视觉化；津味文化；传承；创新 [中图分类号]J0-05 [文献标识码] A [文章编号] 2095-755
设计创作 | 千古凭倚处

设计创作 | 千古凭倚处

[摘要]栏杆又称栏槛、栏楯、阑干，常常出现在亭台水榭和廊柱间。栏杆具有防护、凭倚的实用功能，与游者的状态或动作相关，是一类与人有高度联系的传统建筑构件。以小点切入，结合中国传统造物思想，探讨造栏设计美学及文化内涵，同时通过对现代栏杆制作与传统造栏经验的思考，尝试推进造物领域中国传统栏杆设计的研究，为现代艺术设计提供参考和指导价值。 [关键词]栏杆；中国传统园林；《闲情偶寄》 [中图分类号]J
融合文创 | 社火马勺脸谱在现代文创中的应用

融合文创 | 社火马勺脸谱在现代文创中的应用

[摘要]社火马勺脸谱是传统民间艺术中的重要元素，具有独特的艺术形式和文化内涵。通过对社火马勺脸谱的形成和艺术特征的分析，揭示了其在现代文创设计中的应用要点，包括宣传与教育、创新与融合、重组与借鉴三个方面。同时，还分析了社火马勺脸谱在现代文创中的应用，并探讨了其在推广民间文化、传承历史文化、促进文化创新等方面的作用。 [关键词]社火马勺脸谱；现代文创；文化寓意；应用 [中图分类号]J50-05
融合文创 | 文旅融合背景下温州非遗文创产品数字化设计研究

融合文创 | 文旅融合背景下温州非遗文创产品数字化设计研究

[摘要]近年来，国家高度重视文旅产业发展与建设，温州作为“百工之乡”，拥有丰富的地方非遗资源，非遗文创产品设计的文化底蕴深厚。此外，现代数字技术的发展为温州非遗文创的数字化设计提供了强有力的技术支撑。从文旅融合发展大背景、温州非遗文创产品发展现状、数字化设计的应用价值与意义、数字化设计路径探索四个方面进行研究，从行为体验、感官体验、角色体验、平台体验四个维度分析温州非遗文创产品的数字交互设计、虚
工艺广角 | 榆林彩色套剪的探索和剪纸创作

工艺广角 | 榆林彩色套剪的探索和剪纸创作

[摘要]“榆林彩色套剪”是一种新的陕北剪纸风格，源自传统陕北剪纸，保留了民间传统剪纸的语言和神韵，同时又完成了单色单剪到彩色套剪的转变。阐述了榆林彩色套剪新风格的创立过程，介绍了彩色套剪创作的经验和心得体会，表述了“创作上与时俱进，精神上抱朴守拙”的创作理念。 [关键词]陕北剪纸；榆林彩色套剪；传承；创新 [中图分类号]J528.1 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（20
工艺广角 | 浅谈传统造像艺术的“形”与“色”

工艺广角 | 浅谈传统造像艺术的“形”与“色”

[摘要]中国传统佛系造像艺术是中国文化的重要组成部分，其造型与配色都具有重要的象征意义和深刻的文化内涵。立足于传统木雕佛像的造型、配色两大角度，探讨其艺术特点、文化影响以及创作经验。在造型方面，介绍了佛像的基本形态和不同佛像的造型特点；在配色方面，讲述了佛像的常用颜色及其象征意义，探讨了不同佛像配色的传统与创新。立足实践，从木雕艺术创作的角度，总结中国传统佛系造像艺术造型、配色要点，并展望其未来
艺苑杂谈 | 中国国家博物馆馆藏油画《减租减息》的保护修复与作品探析

艺苑杂谈 | 中国国家博物馆馆藏油画《减租减息》的保护修复与作品探析

[摘要]《减租减息》是中国国家博物馆收藏的重大历史题材油画，具有红色主题油画和农民题材油画的双重文化价值。作品在长时间的保存中受到环境影响，油画材料老化，作品物质结构出现损伤，博物馆文保院对藏品进行了完整的保护性修复。以《减租减息》油画的修复为例，阐述油画作品的修复过程和方法，分析作品表现的历史事件，介绍作品的美学来源并解读作品图像语言。通过保护修复延续作品的艺术内涵和历史意义，探索作品的文化与
艺苑杂谈 | 抗战时期延安木刻版画中线条表现的转型分析

艺苑杂谈 | 抗战时期延安木刻版画中线条表现的转型分析

[摘要]在抗战时期，延安木刻艺术在初期受到西方现代绘画风格的影响，其塑造形体的线条粗犷且棱角分明，线条的排列也较为凌乱，画面具有表现性。然而，木刻家发现这一形式难以被广大群众所理解时，果断地调整了创作方向。为了更好地宣传党的方针政策，他们汲取了中国传统绘画中的线条元素，形成了细腻圆润的线条风格。这一变革不仅得到了边区群众的广泛喜爱，更有效地提升了宣传效果，为抗战胜利作出了积极贡献。 [关键词]
艺苑杂谈 | 浅析风景画写生与创作

艺苑杂谈 | 浅析风景画写生与创作

[摘要]通过写生课程的教学和学习，提高学生的造型能力与色彩修养，掌握风景写生和形式美规律，提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生创作能力。进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。写生创作是探索自然、感悟自然、体验自然，向大自然学习的一个过程。 [关键词]思维方式；创作；质感；形式；意蕴 [中图分类号]J22 [文献标识
教学实践 | 广西非遗融入大学生创新创业人才培养的路径探究

教学实践 | 广西非遗融入大学生创新创业人才培养的路径探究

[摘要]中国高校大学生创新创业人才培养包含着“创新”与“创业”两个概念，创新是创业的基础与前提，创业是创新的结果与目标。广西非遗可以给高校教学的内容创新和实体创业注入较多的养分。基于对创新创业内涵的理解，对大学生创新创业人才需求的现状进行分析，以广西外国语学院办学特色和教学规划为基础，从艺术设计类专业人才培养的课程体系、教学指导、实训赛制、产业平台与校企合作等方面，探究大学生“创新内容”和“创业
教学实践 | 非遗技艺在高职服装工艺课程思政中的应用探索

教学实践 | 非遗技艺在高职服装工艺课程思政中的应用探索

[摘要]高职院校服装与服饰设计专业的服装工艺课程多重实践技能的培养，对中国传统服饰非遗技艺的学习相对较少。中国传统服饰技艺有着明显的地域性和民族性特征，蕴含着丰富的历史价值、文化价值和经济价值。非遗技艺的传承和发展要靠新时代的青年人，以下将探索非遗技艺在服装工艺课程中的应用与实践。 [关键词]非遗技艺；课程思政；服装工艺；传统旗袍制作技艺 [中图分类号]J523.5 [文献标识码] A [文
教学实践 | 掐丝珐琅工艺在高校设计基础课程改革中的应用研究

教学实践 | 掐丝珐琅工艺在高校设计基础课程改革中的应用研究

[摘要]掐丝珐琅工艺是我国一项传承历史悠久的传统工艺美术形式，蕴含着丰富的审美文化特质与表现形式。当前高校设计基础课对于优秀传统工艺十分重视，掐丝珐琅工艺在其中发挥着重要作用，但也存在着不少问题。因此，对于掐丝珐琅工艺在设计基础课程中的改革应用研究显得尤为重要。同时，对于高校设计专业学生来说，掐丝珐琅工艺的学习在其未来进行专业设计时也能发挥巨大作用，体现丰富的价值。 [关键词]掐丝珐琅工艺；设

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目录

卷首语 | 新工匠 新工艺

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工美史话 | 色彩构成视域下的邺城北齐彩绘佛教造像赋彩

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工美史话 | 山西青铜博物馆青铜器窃曲纹的艺术特征分析

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工美史话 | 浅谈山西青铜子匿方鼎中夔凤纹的艺术特征

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探索研究 | 工科院校视觉传达设计专业人才培养探究

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探索研究 | 广式家具文化遗产保护与活化利用研究

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探索研究 | 基于建装专业学科建设下的公共空间景观小品设计研究

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探索研究 | 山东柳编技艺的当代价值研究

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探索研究 | 编织艺术在室内设计中的应用研究

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探索研究 | 高校“产学研”基地建设推动津派玉雕创新性发展

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探索研究 | 利用“冰泡”视觉效果创新玉雕技法

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探索研究 | 黑龙江流域四小民族设计美学史中的地域特色与多元交融

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探索研究 | 职业化与专业化语境下罗维及其事务所设计实践批判

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设计创作 | 方言视觉化—天津四大神兽IP形象与周边设计开发

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设计创作 | 千古凭倚处

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融合文创 | 社火马勺脸谱在现代文创中的应用

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融合文创 | 文旅融合背景下温州非遗文创产品数字化设计研究

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工艺广角 | 榆林彩色套剪的探索和剪纸创作

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工艺广角 | 浅谈传统造像艺术的“形”与“色”

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艺苑杂谈 | 中国国家博物馆馆藏油画《减租减息》的保护修复与作品探析

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艺苑杂谈 | 抗战时期延安木刻版画中线条表现的转型分析

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艺苑杂谈 | 浅析风景画写生与创作

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教学实践 | 广西非遗融入大学生创新创业人才培养的路径探究

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教学实践 | 非遗技艺在高职服装工艺课程思政中的应用探索

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教学实践 | 掐丝珐琅工艺在高校设计基础课程改革中的应用研究

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卷首语 | 新工匠新工艺

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