作为湖南书画界“湖湘八老”之一的莫立唐,自20世纪60年代便成为湖南山水画的代表画家,而他却以“磨刀不误砍柴工”为座右铭,长期致力于中国传统书画艺术的创新与发展。 莫立唐在抗日战争期间就读于南京美术专科学校桃江校区,是花鸟画大家高希舜的门下高徒。1949年9月,他加入中国人民解放军第十二兵团,长沙和平解放后,在中国人民解放军军事管制委员会担任美术宣传干部。1951年7月,他调入湖南省农业厅文化创
一、万母刘太宜人八秩开一荣庆寿序释读 在湖南博物院丰富的馆藏古旧文献中,书札占有重要的一席之地。通过对馆藏散杂函札的清理,我发现有一封王先谦撰、张百熙写《万母刘太宜人八十一寿序》的书札,查相关著作,均未有收录,为未刊的第一手资料。 该书札属于一篇祝寿文稿,共5页,字迹清晰,无虫蛀,保存基本完好。纸张尺寸规格一致,纵横为31厘米×28厘米,格子尺寸为2.4厘米×2.1厘米。版式为单鱼尾,白口,四
三十多年前,一个偶然的机会,我得到一个老裱件——王闿运《汤太翁寿序》卷轴,便爱不释手。查阅王闿运《湘绮楼诗文集》,没有收载,心中郁郁不乐。去年5月,中华书局出版《王闿运日记》,我欣然购买一套,细心研读,果然发现王闿运于民国四年(1915)五月四日,因湖北蕲水(今浠水县)汤芗铭请托为其父亲汤聘莘六十寿诞而作了一篇寿序,正是此卷轴,非常珍贵,难得一见。今公布于道友,也算是新发现吧。 王闿运(1833
笔者有一封珍藏多年的艺术大师徐悲鸿的信札,内容如下: 敷孟先生姻兄惠鉴: 台从入都,弟等幸得略尽地主之谊,自维生活简朴,疏慢滋惧,承赐书殷殷齿及,惭愧!弟一星期来以开会过多力不能支,前日起卧床三日,思略储精力为五一之用,兹欣悉六月当再赴京,仍请下榻敝寓,倘能觅得供春茶壶之事,实所企盼。敬祝: 俪安 夫人万福 弟 悲鸿 静文 顿首 四月廿九日 (舍弟一函乞转) 徐悲鸿是二十世纪中国美
徐匡是中国现代版画的杰出画家。2023年10月28日,在中国美术馆的“中国美术馆邀请系列展”中,由中国美术馆、中国美协主办的“闪光的刻痕——徐匡绘画作品展”以“从《待渡》出发:光影的灵动”“探寻《大江之源》:生活的诗意”“开拓《新路》:形式语言的强化”“《天地的吉祥》:刀笔刻绘的原版独创”4个篇章,展出了徐匡创作的130余件经典之作。这些作品,是徐匡坚持以人民为中心的创作理念、经过半个多世纪创作的
一、禅意美学与意象油画 1.禅意美学的内质 禅意美学讲求明心见性,回归本心。世间万物兼有灵性。明心意味着在无限的时空中,大到宇宙,小到我们周围万物之间的关系都能明了地看清。见性意味能参透万物的本质,从具象中生发出抽象以及哲学。回归意味着对内在心灵的追问和体悟。本我意味着找到初始混沌的自己回到一种返璞归真的高度精神状态。 禅意是获取觉悟的美,贵在妙悟,贵在对大千世界真相、意蕴的把握,这种“觉”
世上好些事,就像芝麻落在了针眼里,巧极了。傍晚时分,大雨刚过,天空上突然出现了两道绚丽的彩虹和如血般殷红的火烧云,好多年没看过这样的景象,害得我这个年过六十的老年人还如同细伢子一般,左顾右盼、无比兴奋。看着这场黄昏的演出即将落幕,在金灿灿的光影里渐行渐远,整个人好久还沉浸在心醉神迷的状态中不能自拔,以致铜官窑上的朋友打来好几个电话我都没有接得到。电话回过去,朋友马上说,刚才看到彩虹吗?我说,看到了
杨坤,广州雕塑院客席雕塑家、高级工艺美术师,亚洲现代雕塑家协会会员、广州画院美育青创中心驻地艺术家、广州国家青苗画家培育计划第四期画家、河南省美术家协会会员、海南省雕塑艺术学会会员、许昌市美术家协会会员、广州市雕塑学会会员。雕塑作品多次参加全国、省、市雕塑展览。 朱明:请用你自己的语言概括:何为艺术? 杨坤:艺为美感,术为技术。艺术就是艺术家通过技艺等表现手法、创造使人获得身心上的愉悦的作品。
余震东,清华大学艺术设计本科毕业,中国书法家协会会员,广东省书法家协会会员,佛山市书法家协会监事、草书委员会委员。作品入展全国第五届青年书法篆刻作品展、全国第五届正体书法展、第五届全国“康有为奖”书法展、第十五届广东省艺术节、首届“黄苗子杯”全国书法篆刻展、2019“中国书法·年展”楷书作品展前100名,获“大沥杯”广东省第六届中青年书法篆刻展优秀奖。 史鑫(以下简称“史”):您最初的艺术启蒙源
本世纪之初笔者在昆明,护国桥边的古玩城地摊上,购到一个图文并茂的刻铜墨盒。盒盖之内没有磨墨或掭笔之用的砚石板,盒底残留了红色印油痕迹,说明原主人把它当作印章盒,抑或当作朱砂盒,批改文件及盖章时使用。此类直角刻铜墨盒,是清代末期的典型产品。其侧面书刻典雅,正面画刻细腻。一手把握此盒观赏,清代文人书法气息扑面而来,清代工匠细线浅刻栩栩如生,既不像陈寅生文笔,也不是民国文人画稿,却令我十分喜爱,因为此类
坡翁砚趣 “我生无田,食破砚。”这是北宋著名文学家、书画家苏轼爱砚的自白。后人说他:“东坡无砚食为田,此地砚田飞碎金。” 苏轼号东坡居士,字子瞻,生于公元1037年,卒于1101年,四川眉山人。东坡居士一生坎坷,几起几落,但他一天也没有放弃过爱砚、玩砚和藏砚。一次坡翁见好友张近家中有“龙尾子石砚”,便欲将家传古铜剑相易。可见他喜砚之情,超越爱剑,此番“以剑换砚”,坡翁却振振有词曰:“我家铜剑如
薄暝摇窗,我揭开一纸赵之谦的“峰回路转”朱拓碑帖,龙宝轩主人庄先生端望良久,若有所思。我说,赵之谦的一生都在峰回路转中。庄先生答我,赵之谦写“峰回路转”是哲语,然而,他还有一诗“忽然笛声天月外”更入妙境。 是么?我品读过赵之谦的若干诗文,并未见此佳句,便赶紧问询出处。庄先生打开宝匣,取出一方田黄老印章,中坂冻石,狻猊印钮,印底便是七字篆书: 忽然笛声天月外 忽听天际,数声横笛,我似乎看到会稽
至今他都保存着她的美丽的画皮。他知道他说的话不会有人相信的,就像他说他活着没有人会信一样。 他当然是活着的。他正看你读书呢。不信?转过头来看看——呵,别怕,别怕,别害怕!他就是个鬼也不会吃人。 他没有披她的画皮,也不会披她的画皮。那是她的心爱的画皮,也是他的心爱的画皮。他把画皮藏在心里,一般不会轻易示人。 不过,你若真的想看,而且,真的敢看的话,他倒真会给你看看。只是,你若真的看了,就会藏到
“大海航行靠舵手,万物生长靠太阳。”说及阳光,人们自然便会想到太阳的魅力四射和光芒万丈,想到“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝”的美好意境和诗情画意,想到世界的姹紫嫣红和五彩缤纷,想到万物的勃勃生机与活力四射。正常的人啊,又有哪一个不是希望像向日葵一样面朝着太阳、围绕着太阳、拥抱着太阳?又有哪一个不希望与太阳有约,享受着太阳给予的生活与能量,沐浴着阳光而茁壮成长? 应该说,万物都有存在的道理,大千
中国是一个拥有古老的农耕文明的国家。农民最清楚如何与自然和谐共处,如何与动物和谐共处,如何观察天象,如何选择合适的时节去播种、培育、收割,他们巧妙地利用自然之物来遮风挡雨,甚至将水源引入农田中进行灌溉。竹子、木头、棕树叶、铁等等这些原材料都来自大自然的馈赠。人们总是向大自然学习,在自然之中发现有用之物来帮助自己解决问题。 器皿是指用以盛装物品的物件的总称。器皿可以由不同的材料制成并被做成各种形状
消费文明的现实世界中有太多的迷惑与困扰,现世的光影绚烂而迷离,信息的传递繁复而庞大;作为一个当代社会现状的观望者和体验者,审视着世间百态并融入这不断变化的历史洪流中,经历着人生中的各种奇遇,每个个体都在用自己的方式谱写着各自的人生篇章。作为艺术创作群体来说,他们更是有着千汇万状的表现形式。而我喜欢单纯、自在的生活——在寂静中沉思、在繁杂中自律、在迷惘中寻觅。创作历程中,我将生活中的个体感受融入作品
周敦颐年幼丧父,十五岁离开家乡道州,跟随母亲投靠时为龙图阁学士的舅舅郑向。这是清嘉庆《道州志》里关涉周敦颐少年身世的一些记述。 周敦颐原本是个好学上进的少年郎。他在月岩里读书悟道的故事,至今还在故乡传扬。来到舅舅身边生活的他,依旧用功读书,深得舅舅喜爱。按当朝惯例,郑向依官衔可获朝廷恩荫,允准一名子弟入朝做名小官。爱甥如子的郑向,二话没说就将此机会给了周敦颐。于是,周敦颐在二十岁那年,就此当上朝
1918年,中国新文学史上第一个校园文学社团“新潮社”在北京大学诞生,其种子飞过大江南北、崇山峻岭,几十年后在江南田园之中的隆回二中默深文艺社蓬勃生长。 百年名校隆回二中在发展历程中与文艺结缘,从金石桥迁入六都寨的北二中,坐落在美丽的田园之中、蓝幽幽的魏源湖水库之下、水声潺潺的小河前,好一方风水宝地!后来迁至县城边的赧水之滨(原邵阳师专),也是在田园之中,俗称南二中。南二中风景更美,巨木参天,鸟
作为一个在城市与乡村、理想与现实之间奔波的诗人,汤红辉的诗歌展现出鲜明的艺术风格与独特的艺术魅力。诗人以简洁而深刻、生动而浪漫、忧郁而富有诗意的笔调描绘出往日的湖湘故土是如何牵动着他的心灵、人间的烟火又是如何走进他的眼睛,用诗歌为读者带来一场富有湖湘味道而不落凡俗的阅读体验。 汤红辉的诗词颇有一番自己的韵味,这份韵味深植于诗人的生命体验之中。首先是他浓厚而富有底蕴的乡土情结。在诗人这里,故乡不仅
郭向锋,字雅风,号石洞山人、洞人堂,浙江东阳人,美术讲师、资深设计师,现为中国书法家协会会员,浙江省书法家协会会员,东阳市书法家协会理事,常青书画培训、东阳疯狂练字创始人,东阳市石洞书画研究院副院长兼艺术指导。书法作品先后入展全国第三届青年书法篆刻作品展、首届“赵孟頫奖”全国书法作品展、全国首届楷书作品展、首届全国中青年千字文手卷展、首届“沈商文化杯”全国书画作品展等;荣获金华市第二届“黄宾虹艺术
癸卯腊月,天寒地冻,莹波兄携来其精心镌刻的巨印《煮鱼乐》,我亲自煮鱼招待,饭前诸君摩挲把玩,不胜欢喜。 此印材乃青田黄金耀,原是我浙江青田弟子张晓东所藏巨印的边角料,因石莹洁如玉,局部青中泛黄,故我又延请福州袁德春镌刻印钮。袁先生俏刻薄意灵猴一只,并刻隶书“封侯”两字,灵猴昂首翘望空中飞来的蜜蜂。灵猴身后山石转折,其上又以篆书刻寒斋之名“抱朴”,甚合吾意。此石刻钮后,我把玩竟日,寻思需找一高手篆
每当早春二月,新学期开始,新一届学生的《诗词格律》课也要开始上了。这使我想起了十年前在首都师范大学书法文化研究院求学的美好时光,在那个春天,我的硕导叶培贵先生,也是带着一帮学生在课堂上细推平仄、吟诗作赋。从此,许多懵懂青年开始自觉继承了诗词写作这一古老的传统文化,甚至主动传播开来。我毕业后来到长沙师范,我们的书法专业在2015年左右也开设了诗词写作的课程。 诗词写作,对于学生们来讲,既陌生又神秘
五七言绝句 杂诗/廖武鑫 闲来惟久坐,夜半未成诗。 一望窗台外,莹莹细雨丝。 早春/杨洁 初阳迎暖意,细雨洗轻尘。 飞燕南来后,满园深锁春。 绿树/周冰彦 绿树鹃啼急,清风夕照天。 新生湖上霭,渐渐起飞烟。 春风/朱涛 夜半微风至,轻扬动柳枝。 小虫闻讯起,细雨续春思。 春景/李海欣 暖意春风草木嘉,霏霏细雨润新芽。 奇香阵阵熏人醉,卷起梨花似雪花。 落花/王怡雪
韩国木简自20世纪70年代开始被发掘,21世纪后数量逐渐增多,至今已有1590余枚。①2004年韩国国立昌原文化财研究所发行《韩国古代木简》,开始对出土的木简进行收集并予研究,随着木简不断被发现、研究细化深入,其他博物馆和研究所又陆续发行了《百济木简》《咸安城山山城木简出土文集》《新罗王京木简研究》等书,相关著作日趋丰富。近二十年来,韩国木简在文字辨识、内容诠释等方面研究取得了丰硕成果,但鲜有对其
一、佳人之境:聚焦闺阁情景的色彩表达 香奁诗的作者韩偓对于闺阁世界女儿各具美感的生活琐事有着敏锐的捕捉。且看以下几幅鲜明的画面。 《幽窗》:“刺绣非无暇,幽窗自鲜欢。手香江橘嫩,齿软越梅酸。密约临行怯,私书欲报难。无凭谙鹊语,犹得暂心宽。” 首联“幽”在此处几乎可以视为一种黯淡的色彩。这正是中国古代诗歌色彩的一大特点,与逻辑思维能力无涉,也不加修饰,纯粹出于审美主体主观感情之色彩,捕捉瞬间的
引言 随着城市化进程的加速和老旧工厂改造的不断深入,建筑空间呼吸感塑造已成为旧工业建筑改造的一个重要方向,将为城市更新和人类生活带来更多的美好和可能。它独特的设计理念旨在创造有生命力且与人类互动的建筑环境,为人们提供舒适、健康的居住和工作空间。未来,建筑空间呼吸感塑造将持续发展和应用,并在建筑行业中扮演重要角色,主要体现在以下几个方面:首先,建筑空间呼吸感塑造将更加关注环境可持续性和能源效率,通
有人指出,鲁迅的“独语体”和周作人的“谈话风”是中国现代散文两种写作范型。这样的评判大体上合乎史实。问题在于无论鲁迅还是周作人,其纯散文写作的精神资源,都很少地采掘自中国散文的源头之一——先秦诸子。(吊诡的是,他们那些所谓的杂文学却与诸子散文在血脉上更贴近。此为另一个议题,本文就不拟展开。)先秦诸子散文的一个突出特质——与演讲相伴相生、天然结盟。由于后来的“敏于行,讷于言”等儒家文化的教化和皇权政
汉画像砖是汉代的一种基础建筑构件,多用于墓室、祠堂。两汉四百余年,画像砖的使用几乎贯穿其整个历史空间并遍布全国各地。四川、山东、河南江苏均由大量不同形制的汉画像砖出土,风格各具独特的审美特色,其中洛阳西汉画像空心砖是以其别具一格的线条美为代表的画像砖精品,可谓是别具匠心的艺术瑰宝。这些出土的洛阳西汉画像空心砖内容题材丰富,从社会生活到神话世界皆有表现,模具的图案样式也多种多样,涵盖建筑、人物、植物
探究中国书画教学的未来前景,首先要从宏观角度剖析以往教学的优劣得失,分析其症结所在,然后才能有的放矢,好比中医讲究望闻问切一样,任何疾病的医治,首要是寻到病根,对症下药,才能从根本上解决或者延缓病情症状,从而达到延年益寿的目的。书画亦然,需要通过不断实践、不断修正,去医治它,才能最终达到重新焕发青春、繁荣昌盛的目的。 本文将以全方位视野来看待中国书画的传承和发展,而非仅限于探讨时下中国的书画传承
保尔·瓦雷说:“每一个真正的诗人真正辩理与抽象思维的能力,比一般人想象的要强得多”。罗长江显然是这样一个诗人。在散文诗《大地梦想》中,诗人行走于千年鸟道,思索人世间、历史与未来,将生命的体验与思考融化于笔下的“鸟”意象中。《大地梦想》中出现的鸟意象,从白鹭、鸿雁、天鹅,到乌鸦、杜鹃、荆棘鸟……无不深刻地显示出他的哲学理念与思索:在大地之上与天空之下,自然界的境况、人类的生存景象究竟如何?他以神话与