2024年是人民艺术家郭兰英从艺90周年。5月21日,由文化和旅游部、中国文联主办,文化和旅游部艺术司、广东省文化和旅游厅、中国音乐家协会、中国人民大学、中国歌剧舞剧院、中央戏剧学院共同承办,广州市郭兰英艺术发展基金会负责具体执行的“为人民歌唱——人民艺术家郭兰英从艺90周年系列活动”在广州隆重举行。文化和旅游部党组成员、副部长,国家文物局党组书记、局长李群,中国文联党组成员、副主席、书记处书记诸
2024年元旦刚过,各大媒体刷屏了一句新年献词:2024年最好的打开方式——刷新自己。呼应这一流行语,赵聪2024年的打开方式,是一场意义非凡的音乐会。1月12日,她携手莫斯科柴科夫斯基音乐学院交响乐团,在国家大剧院音乐厅以一场“福吉长天”音乐会引爆全场。 赵聪的确在2024年的开端,回应了“刷新自己”的期许。细数近年经历,这位充满创造力和生命力的艺术家,何尝不是每时每刻都在“刷新自己”?就像她
2014年1月初,鲍元恺教授70岁生日之际,厦门大学为他隆重举办了作品音乐会和创作与教学研讨会。我在会上作了题为《“鲍元恺现象”漫论》① 的发言,并赠诗一首: 喜怒哀乐七十年, 书画琴棋续家传。 原味原汁古旋律, 洋腔洋调新管弦。 黑白分明交响曲, 中西融汇炎黄篇。 道骨诗心情犹在, 青山碧海霞满天。 今年适逢元恺八十生日。我再次撰文为他祝寿,并对他在中国当代音乐史上的贡献做深入
中国音乐学院作曲系近年来对创作师资的培养成效显著,依托学校“双一流”项目建设平台支持,开拓出携手国内一流交响乐团、指挥家、演奏家合作的发展路径, 打造70、80、90后中青年教师创作团队,形成创作、教学与科研互动推进,以及音乐会、作品与乐评成果配套的良性机制。这一机制在作曲系成果内化与外延方面发挥了积极的作用:第一,提供优质创作土壤,不断积累经验增进教师创作实力;第二,搭建高水平演出平台,优化教师
2023年12月7日,第二届“和乐中西融创未来”民族室内乐新作品音乐会,于中央音乐学院歌剧音乐厅成功举办。这场上演于癸卯年大雪节气的音乐会,由中央音乐学院作曲系、中国音乐创作中心、中央音乐学院民族室内乐团联合承办,由指挥系教授陈冰执棒,呈现出六部别出心裁、风格迥异的作品。从创作的智慧凝结到音响的空间流动,整场音乐会饱含诗意与哲思,兼具对文化多样性的尊重和对传统精神的延续。 在当代民族室内乐创作日
原创音乐作品的不断产生是国家文化创造力的重要体现, 作为推动中国音乐创作发展的举措之一,由中央音乐学院作曲系与中国音乐创作中心联合承办的“和乐中西融创未来”2023中央音乐学院作曲系教师交响乐新作品音乐会, 于2023年12月10日在中央音乐学院歌剧厅上演。“和乐中西融创未来”是该院作曲系为新作品音乐会所创立的“品牌”,本场音乐会也是继2021年之后,该系列的再次展演。此次交响乐音乐会共上演了六首
2023年11月13日至17日, 由四川音乐学院主办,四川音乐学院作曲系、国际当代音乐协会(ISCM)成都分会、西南音乐研究中心作曲技术研究所、中华传统音乐研究院中华传统音乐创新创作中心、音乐数智四川省重点实验室数智化音乐创作中心、四川省四川音乐学院校友会承办的2023 成都当代音乐周成功举办。音乐周开幕式于14日上午在成都城市音乐厅举行,四川音乐学院院长文锋教授出席开幕式并致辞。他表示,成都当代
复兴节日传统是振兴中华优秀文化的重要组成部分,传统节日中的音乐,是具有象征意义与文化功能的节日符号。2024年春节之际,中国音乐学院举办“中国音·中国乐·中国年”(以下简称“中国音乐年”)新春系列音乐活动,以期从音乐的角度,重塑春节音响传统,激活中国传统节日音乐记忆与文化记忆。中国音乐学院李心草院长将本次系列音乐活动定位于高品质中国经典节日音乐音响聆听层面, 为此,全院集结优质资源、汇聚国内外顶尖
笙,这件与中华文明共生共长的乐器,早已潜入中国传统文化,自皇家宫闱至民间市井乃至宗教道场,深厚的文化积淀与广泛的适应性使其成为滋养万乐之器。2023年7月3日,“笙音之旅”——王磊笙专场音乐会在北京中山公园音乐堂举行。笙演奏家王磊携手指挥家马帅、大提琴演奏家赵旭阳、打击乐演奏家陈冰野、钢琴演奏家张诗乐及扬琴演奏家马英俊,与中央音乐学院民乐系学生联袂演出,共同呈现了笙在传统与现代交汇中的艺术革新与文
2023年8月11日,国家大剧院在“八月合唱节”中推出了一场业余合唱团音乐会——深圳福田星辉合唱团“南风之薰”合唱音乐会,展现了南海之滨合唱事业的最新风采。 众所周知,中国当代的合唱事业分为职业合唱团和业余合唱团(应该称为非职业合唱团)两大板块,并在新世纪以来形成了“一超多强”的局面。“一超”指文化中心北京,这里不仅有目前唯一的国家级职业合唱团体——中国交响乐团合唱团(原中央乐团合唱团), 还有
2023年11月13—16日, 由中国音乐家协会、山东省文学艺术界联合会、中共济南市委宣传部主办,中国音乐家协会古筝学会、山东省音乐家协会、济南市槐荫区人民政府承办的“盛世筝韵——2023 年金钟之星全国古筝艺术盛典”系列活动在山东省济南市槐荫区举办。 本次活动隆重召开了中国音乐家协会古筝学会第二届第三次理事会议,并开展了三场中国筝乐艺术特殊贡献人物专题研讨会、文艺服务志愿行等学术活动。汇聚了逾
几年前,笔者随导师岳峰教授整理了一套由60 首经典二胡曲构成的名曲典籍, 对百年间有关二胡的教材和曲集文献中的乐谱进行了较为系统的梳理,对其中一些经典二胡曲谱的多种版本进行了比对和勘误,尽可能甄选出具有原创性、经典性、权威性和普遍性的版本,以期对二胡谱本的勘定尽一份绵薄之力。 ①在这项工作的进行中,发现了不少意料不到的问题。其中,印象最深的是刘天华先生的二胡曲《光明行》,在其近百年的重印、转载和
求新、求变无疑是从事舞台表演艺术家的重要追求。具体到音乐表演方面,演奏方式、表演姿态等方面革新所带来的变化极具观赏性, 容易被观众直观感受到, 因此这方面成功的革新会进一步促进其表演艺术的发展,扩大受众范围,激发更加蓬勃的艺术生命力。自古以来,中国民族器乐的发展无疑说明了这一点, 尤其在胡琴中有着更为典型的体现。 胡琴,尤其是二胡,是宋代以来应用最广泛的拉弦类乐器之一。作为一件外来乐器,胡琴因其
新时代背景下“新文科”建设对高等艺术院校专业音乐教育人才培养提出了新的挑战, 提供了新的契机,指明了新的方向。本文基于对“新文科”内涵的认识,针对高等艺术院校音乐教育人才培养存在的问题,谨就新时代如何优化高等艺术院校音乐教育人才培养模式问题作些分析讨论。 一、“新文科”的定义与内涵 “新文科”(New$liberal$arts)一词最早由美国希拉姆学院(Hiram$College)于2017
在20世纪中国钢琴音乐创作中,与筝相关的钢琴语汇具有数量众多的作品基础,是20 世纪中国钢琴作品中颇为重要的音乐符号之一,也是研究中国钢琴作品中民族器乐特性化的重要课题。对此,西方学界的“议题分析理论”(topic(theory)①可以有效用于分析20 世纪中国钢琴作品中“筝”议题的符号学意义和阶段发展特征。本文在此前建构的20世纪中国钢琴音乐作品的“议题体系”(topical(universe)
乔建中先生在《乔建中文集》“自序”中把他的五篇重要研究论文归纳为“音地关系五论”(下文简称“五论”),这五篇论文依次为《音地关系探微——从民间音乐的分布作音乐地理学的一般探讨》《试论中国音乐文化分区的背景依据》《论中国传统音乐的地理特征及中国音乐地理学的建设》《中国音乐(学) 文化区系类型研究刍议》《音乐地理学发凡》。这五篇论文是乔建中先生几十年音乐学术研究的精髓领域之一,在学界影响深远,提出了“
自20世纪80年代以唱片为主流的音乐产业到达顶峰以来,到如今的音乐流媒体时代,作品抄袭自始至终是音乐行业和音乐创作者难以绕开的话题。特别是近年来,被曝光的音乐抄袭事件不在少数。在《舒克贝塔2020》抄袭《明天,你好》事件中,《舒克贝塔2020》的作曲人放出歌曲对比图, 从音符、音高和数量等方面的不同,试图证明两首歌曲不存在实质性相似;而音乐《明天,你好》的作曲人“牛奶咖啡组合”则放出了两首歌曲的音
国际音乐感知与认知会议(International Conferenceon Music Perception and Cognition, 简称ICMPC)始办于1989年,每两年一届,是目前音乐心理学领域最高规格的国际性学术会议。亚太地区音乐认知科学学会(The Asia-Pacific Society forthe Cognitive Sciences of Music,简称APSCOM)①
数年前, 段蕾曾和我说她想为声乐歌剧系的学生开设一门新课。这门新课是为了加深声歌系学生对中国声乐艺术的了解。之所以开这门课,也是她十几年来,在中国近现代音乐史教学中形成的一个新的想法。经过几代学者的努力,中国近现代音乐史的研究和教学取得了显著的成绩。尤其是改革开放四十多年来, 对中国近现代音乐史的研究,在深度和广度上都有了长足的进步;尤其是对历史真实性的还原和史学新方法的运用上达到了一个新的高度。