2024年4月,当今炙手可热的旅德中提琴演奏家梅第扬正式成为世界顶级乐团——柏林爱乐乐团终身中提琴首席,这是中国演奏家在国际音乐舞台辉煌绽放的标志性事件之一。其实,从2022年梅第扬凭借出色的演奏技艺和超凡的艺术感召力,成功跻身柏林爱乐中提琴首席,到今天顺利通过试用期,正式成为乐团终身首席,这一切都是意料之中的结果。然而对于我来说,真正认识梅第扬和他的音乐演奏,要从2023年那场精彩的巴洛克音乐会
原创民族歌剧《映山红》于2023年11月22—26日在国家大剧院完成首轮演出并获得成功,继2021年国家大剧院复排演出经典民族歌剧《党的女儿》之后,再度掀起民族歌剧热潮。歌剧《映山红》(张千一作曲,喻荣军编剧,音乐顾问傅庚辰)是根据李心田的小说《闪闪的红星》改编的,同时引用了同名电影《闪闪的红星》中由傅庚辰作曲的《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》三首歌曲,使广大观众在耳熟能详的旋律中又一次感受
2024年3月22日晚,第39届“上海之春”国际音乐节在上海交响乐团音乐厅拉开帷幕。时值新中国成立75周年,上海解放75周年,这场以“浦江春潮 启航新程”为主题的开幕可谓是一场盛大的献礼。 自1960年“上海之春”诞生,这个新中国历史上最早的音乐节至今已走过半个多世纪。彼时,任音协党组成员的贺绿汀、丁善德、黄贻钧等人正是取“万物复苏、欣欣向荣”之意为其定名,而她也不负前辈的期待,不仅亲历了众多新
作家杨沫创作的长篇小说《青春之歌》,叙述了从“九一八”事变到“一二·九”爱国学生运动期间,青年学生林道静充满波折的人生经历和道路选择,让我们看到一代知识分子在中华民族生死存亡关头前赴后继的斗争精神所迸发的强大力量。小说自1958年发表以来,除了被改编成京剧、川剧等戏曲外,还被拍摄成同名电影(1959年)、电视剧(1998年,2007年),且有话剧(2018年)和歌剧(2009年唐建平作曲,2017
由作曲家张千一和词作家屈塬联合创作的交响诗篇《长城》,自2023 年6 月由委约方天津交响乐团在当地成功首演之后影响广泛,8 月又先后在“中国·哈尔滨之夏”音乐会和国家大剧院隆重上演,并获文旅部全国优秀交响乐作品展演优秀作品奖及2024 年度国家艺术基金项目支持,已然显示出这部为合唱、独唱与交响乐队而作的交响诗篇在中国当下音乐生活中之热度。该作品以中华大地崛起的脊梁———长城为意象,史诗般地歌颂了
在国内古典乐听众的一般印象中, 中提琴一直是一件不显山不露水的内声部乐器, 以它为独奏的作品也鲜为人知。自梅第扬2022 年正式任职柏林爱乐中提琴首席以来,这件乐器便随着大众对这位杰出的中国青年演奏家的兴趣而升温。柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团(Berlin)Barock)Solisten,以下简称合奏团)是由现役的柏林爱乐乐手组成的古乐合奏团,他们以高水平的演奏技巧,默契的配合与风格化的艺术审美而成
2024 年1 月5 日至6 日,“新时代声乐领军人才高级研修班结业汇报音乐会” 在北京音乐厅隆重上演,本场音乐会的成功举办为第十五届全国声乐展演画上了圆满的句号。2023 年8 月7 日至17 日, 全国声乐展演完成了前两个阶段的演出,共举办了美声、民族、流行三个组别的21 场音乐会。与往届相比,本届展演更加侧重于声乐领军人才的层级选拔, 将声乐人才推荐与选拔的环节前置,调动各省级文化行政管理部
说起朱载堉的成就,人们立刻会说,他发明了十二平均律(朱氏自称为“密率”)。这个发明不仅在音乐理论方面的首创, 而且被定位在世界科技史范畴:第一个用数学方式设计了十二平均律,为音乐实践方面的转调发展提供了音律规定性的解释, 这是一种十分重要的实用体系, 在今日的音乐实践中是常态化的运用。但是,虽然创建了如此精彩的学说,朱载堉却是孤独的。当他充满虔诚地将其毕生学术结晶《乐律全书》进献给朝廷,详细而全面
西汉末年,刘歆编撰的《钟律书》对先秦以来的乐律学知识进行了系统总结, 为古代钟律理论的确立提供了基础文本,深刻影响了后世相关理论的论述。从文献学、乐律学、度量衡理论、思想史、易学等研究领域来看,对刘歆钟律的研讨已形成一定共识:其一,钟律是以获取黄钟律高标准为目标的理论与实践系统;其二,钟律制度与礼乐、度量衡、天文历法等制度有密切关联;其三,钟律学是刘歆学术体系中的重要组成部分。这些认识为古代钟律理
刘少椿(1901—1971),广陵琴派第十代传人,以善弹琴曲《樵歌》闻名,世称“刘樵歌”。其演奏的琴曲《樵歌》(下文借用世称“刘樵歌”作为简称)为1956年全国古琴采访时录制。在其记谱中出现“十三徽”“徽外”按音并存的现象,且全曲使用“七徽七分”按音而非常见的“七徽六分”,这在活态传承的曲目中较为少见,可能存在多样化运律的实践。这种按音位置的差异可以产生具有不同乐意的音高, 但通常被理解为是记谱时
3月26—31日,由中央音乐学院、厦门市人民政府共同主办的2024厦门·中国民族音乐周于美丽的鹭岛举办。本着全方位、多层面展示中国民乐的最高水准和中央音乐学院创作、演奏、教学综合实力,持续助力厦门市文化教育事业高质量发展的活动宗旨,本届音乐周汇集了全国二百余名具有影响力的演奏家、指挥家、作曲家、专家学者,以及十一所音乐学院民乐系领军人齐聚厦门,共襄盛举。音乐周共设四大板块,分别为三场音乐会、两场学
2023 年11 月10—12 日, 由中国教育学会、浙江音乐学院主办, 中国教育学会音乐教育分会、浙江音乐学院音乐教育学院承办,人民教育出版社音乐编辑室、《中小学音乐教育》编辑部协办的第三届音乐教育大会在杭州成功召开。大会以“融合·创新·发展”为主题,设置了多层级、多维度、多板块的内容,近四百五十位专家、学者发言,一千三百余名全国各地大中小学校音乐教育从业者参会。 开幕式在浙江音乐学院大剧院举
演奏研究是一项综合性的学术课题,不仅是演奏实践的重要基础, 也对学理性研究发出召唤。就国内的钢琴演奏研究发展现状来看, 主流的研究方法仍是围绕演奏技法(如运指法、发力、触键等)为核心;近十年来,针对演奏录音(版本)的实证性分析、演奏动作姿态的分析等方法的兴起,为演奏研究带来了新的视野。但是,还有一种演奏研究的有效路径在国内学界尚未得到成熟的发展,即音乐风格的研究。特别是对于西方艺术音乐的演奏而言,
翰翰·凯奇(John%Cage,1912—1992)作为20 世纪美国乃至世界现代音乐中无可取代的独特存在,以其颠覆性的音乐实践被国内外的音乐界乃至多个领域共同关注并被讨论。当下,人们对凯奇的关注也逐渐从感性的评价转向了学术研究,对其认识也日益深入和多元。为汇聚对凯奇的前沿研究,推动国内外学术领域对其相关问题的认识与反思,中央音乐学院于2023 年7 月4 日至5 日举办了“约翰·凯奇预制钢琴讲座
以ChatGPT、Sora 为代表的生成式人工智能的迅速崛起, 虽然促使音乐行业在创意内容的生产方面实现较大突破, 却让本就面临诸多困境的音乐版权问题“雪上加霜”。2023 年4 月11 日,国家互联网信息办公室发布的《关于生成式人工智能服务管理办法(征求意见稿)公开征求意见的通知》中,明确提及了“利用生成式人工智能产品提供聊天和文本、图像、声音生成等服务的组织和个人, 包括通过提供可编程接口等方
2023 年6 月26—30 日,国际流行音乐研究协会(The( International( Association( for( the(Study(of(Popular(Music,简称IASPM)在美国明尼苏达大学·双城校区举办了第二十二届双年会。这次盛会的意义非同寻常:上一次在北美举办的该系列会议可以追溯到2007 年的墨西哥, 而在美国举办则更是要追溯到1993 年。更加引人注目的是,这
和声是音乐形式要素(音高)的重要组织手段,是西方社会特殊文化土壤中生长的音乐形态。在近一千年的岁月中,和声的演进不仅体现着西方音乐形式发展的动向,更记录着西方社会及人文环境的历史性变迁,它既是西方音乐风格演变的“晴雨表”,也是蕴含着西方音乐文化独特审美经验的“精神符号”。在中文学术语境中,专门对和声形式演变的历史及文化探究的学理性著作并不多见,何宽钊的《哲学- 美学视野中的西方和声演进》(以下简称