摘要:元代山水画作为中国绘画艺术史上的一大变革期,在整个山水史上具有举足轻重的地位。元人山水追寻的最高境界是“逸趣”,崇尚的是“逸境”“有我之境”,在画面表现上不以外在形似的真实逼真为目的,而是强调表达物象的内在韵味和画家的主体情感,突出笔墨意趣与逸趣,随着书法入画,逐渐形成诗、书、画三位一体的艺术格局,将两宋以来形成的文人画体系推向另一个高峰,一跃成为画坛主流。本文以赵孟頫的山水画为切入点,了解
摘要:仇英是明代“吴门画派”成员之一,他出身低微,偶然得到文徵明的赏识,在文徵明的引荐下拜师周臣学习院体绘画。后为谋生,其作为“驻府画家”长期寄住在项元汴、周凤来、陈官等大收藏家家中,他临摹了大量古代名作,并汲取诸家之长形成完备的绘画技能。他与文徵明等许多文人画家关系密切,因此受到文人画风的影响,是少数在绘画作品中体现文人雅趣的职业画家。本文主要探讨仇英所处时代社会背景、此期院体画和文人画各自发展
摘要:《武陵春图》是明代浙派画家吴伟白描人物画的代表作之一,作品蕴含丰富的文化内涵。文章以图像学、社会学等研究方法重新审视《武陵春图》,并结合吴伟所处时代背景,可窥探出吴伟可能含蓄地向怀揣理想且不得志的士人传达教化社会的任务。 关键词:武陵春图;吴伟;人物画;隐喻 一、吴伟及其人物画 吴伟,字士英,后更字次翁,天顺三年(1459年)生于湖北武昌,卒于正德三年(1508年),在奉旨入宫的途中因
摘要:《峄山碑》是小篆代表作之一。篆书分为大篆和小篆,小篆随着文字朝简易方向的演变而逐渐退出历史舞台,但没有消亡,一直作为正体文字存在于历朝历代。作为正体文字的篆书,是书法学习者必须了解的。本文以《峄山碑》为主,赏析了《峄山碑》的用笔以及它的艺术审美价值。 关键词:峄山碑;篆书;中锋用笔;审美 《峄山碑》是中国书法艺术的瑰宝,以其雄浑有力、气势恢宏的字体著称,反映了我国古代书法的审美和文化成就
摘要:高树是晚清官员、诗人、书法家、戏曲作家,工书擅文,名震京师。泸州市博物馆所藏高树14件作品,题材主要有随感杂谈、思乡怀亲、唱和酬赠等内容,其中蕴含的历史信息对于研究高树生平、家族、家风家教、交游、学术思想等具有重要的参考价值与补充作用。 关键词:泸州市博物馆;高树;作品;管窥 高树(1848—?),字蔚然,号珠岩(崖)山人,四川泸州人,家中第七子,生五子,葬于县南三里大山坪麓堰塘湾[1]
摘要:本文以烟台市博物馆馆藏四件清代玉器为研究对象,它们分别是清镂雕桃花白玉水丞、清乾隆镂雕蟠螭白玉佩、清青玉辟邪水丞和清青玉松亭小景山子。通过对这些文物的材质、造型设计、雕刻技法、艺术表现以及文化内涵等方面的深入分析,探讨了清代玉器艺术的特点和成就以及其所反映的社会文化和审美趣味。清代玉器艺术的繁荣与发展得益于和田玉产地的开发、皇家的推崇以及文人文化的兴盛。清代玉器艺术呈现出技艺精进、题材丰富、
摘要:20世纪50年代以来,考古工作者在吕梁各地发掘了大量青铜器,为研究该地区青铜文化提供了丰富的实物资料。本文以吕梁市汉画像石博物馆收藏的商代晚期和战国时期青铜器为研究对象,分析了这两个时期吕梁地区青铜器的特点,探讨了其青铜文化的演变历程。 关键词:吕梁地区;青铜器;商代晚期;战国时期 吕梁地区,位于今山西省西北部,因吕梁山脉而名,地处晋陕高原东部边缘,黄河中游西岸,自然地理条件复杂多样,兼
摘要:我国饮酒文化历史悠久,酒器是饮酒用的器具,酒器的设计体现了当时社会的审美观念和文化风俗。商周时期的酒器在我国酒文化中占据着重要地位,特别是动物形酒器,特色显著、造型生动、形态各异、工艺精湛。文章以商周时期的动物形青铜酒器为研究对象,对部分动物形青铜酒器进行鉴赏,鉴赏内容包括酒器的造型特征、制作工艺、装饰工艺、风格特色等,旨在从艺术角度帮助人们了解商周时期的青铜文化和酒文化。 关键词:商周时
摘要:2024年是中国农历甲辰龙年,龙是中国古代意识形态领域最具影响力的神异动物,而且与中华民族的历史、文化、宗教信仰息息相关。三门峡上村岭虢国墓地虢国国君虢仲墓(M2009)出土的龙形玉器形制多样,既有红山文化风格那样较古朴的玉猪龙,也有纹饰繁杂、形态各异的夔龙,代表了西周晚期极高的玉器审美与艺术水平。 关键词:西周;虢国墓地;龙形玉器 2024年是中国农历甲辰年,也就是人们常说的龙年。龙在
摘要:木根雕作品具有独特的艺术魅力和深远的意义,不仅是中华民族传统瑰宝,还体现了人类对美的追求和热爱。随着社会的发展和人们审美意识的增强,木根雕作品的艺术价值和审美意义得到了更加广泛的认可和重视,为中华民族传统文化的传承和发展贡献了新的力量。 关键词:木根雕;艺术;传承 作为一种具有悠久历史的传统手工艺品,木根雕在中国历史上有悠久的历史和深厚的文化内涵。在木材上刻画精美的图案,打造独特的造型,
摘要:川渝地区的拔步床规模体量较大,形制结构复杂,雕刻技艺考究,纹饰内涵丰富,是清代传统家具体系中的重要床榻类型。重庆巴渝民俗博物馆馆藏的清代镂雕满金漆花鸟纹拔步床就是其中的代表,其细腻的雕工、厚重的金漆、丰富且寓意吉祥的纹饰,展现了川渝木作匠人的高超技艺,也反映了人们对美好生活、锦绣前程和高尚人格的朴素向往与追求,蕴藏着深刻的文化内涵,呈现出浓郁的地方文化特色。这样一张古床,不仅是制作水平上乘的
摘要:三星堆青铜器体现了早期巴蜀文化的独特风格,展示了商周时期精湛的青铜铸造技艺,更体现了当时古代劳动者的创新思维。各式各样的青铜器物,深受广大研究者的喜爱。三星堆遗址中的青铜器物制作工艺精湛、外观精美独特,蕴含着独特的美学特征,承载着丰富的内涵和深厚的历史底蕴,让研究者有了丰富的想象空间。三星堆出土的青铜器物器具类型众多,独具审美特征,非常值得我们进行深入研究,故本文对三星堆青铜器物的造型与审美
摘要:宝丰清凉寺汝窑所生产的汝瓷为中国瓷器中的精品,其窑址经考古发掘获取了大量遗迹、遗物,对研究汝窑传统制作工艺有重要价值。笔者通过实地调研,探究汝窑现代制作工艺,论述其传统制作工艺的继承情况,进而展望现代科技与理念下汝窑制作工艺的创新与发展。 关键词:宝丰清凉寺;传统制作工艺;汝官窑;创新性发展 汝窑是我国宋代五大名窑之一,其产品汝瓷以釉色天青、温润如玉的质感及端庄大方的造型塑造出符合中国人
摘要:先秦时期的听琴类图像今已不可见,从现存的文献可知,先秦时期古琴的使用场景主要是雅乐活动、士人生活以及民间世俗生活。文章通过分析听琴类图景的历史痕迹阐述古琴的教化、娱情、隐逸功能及内涵。我们从汉代遗留下来的历史故事类和部分升仙主题的画像石、画像砖中可窥见后世听琴类绘画的早期雏形,魏晋南北朝时期的听琴类图像在继承前代政教功能的同时,在政治和新思潮的影响下又出现了高士、山水和古琴相结合的听琴类图像
摘要:中国古代设计思想源远流长,其独特的哲学观和美学理念为世界设计史增添了光辉的一页。其中,设计美学理念是中国古代设计思想中的重要概念,强调设计的目的和结果对于人类精神世界的积极影响。本文将从中国古代设计应服务社会、追求和谐、崇尚自然、强调文化传承等设计思想的角度,探讨设计美学理念在设计活动中的重要性及其设计思想在现代设计中的体现。 关键词:中国古代;设计思想;美学理念;重要性;现代设计 一、
摘要:山东莒县陶尊刻画符号,是深入了解山东半岛早期历史、地理及文字发展的重要线索。本文采用图画文字构型思维,推测莒县大汶口文化陶尊刻画符号主要以表音及表意方式指代莒县本地的洙流、陵阳、杭头、葛湖、朱家村等地名,并进一步推测大汶口文化广泛存在的“竹”形编织纹、“珠”形镂孔纹以及涂“朱”等元素均与古邾(娄)国有相关。 关键词:大汶口文化;陶尊;刻画符号;古文字;邾国 一、大汶口文化陶尊刻画符号研究
摘要:永州摩崖石刻文化是湖湘文化的重要组成部分。摩崖石刻较为详细地记载了社会发展的历程,涉及经济、政治、文化等方面。永州摩崖石刻以自然岩壁为载体,具有深厚的历史意义和历史价值。随着中国乡村振兴战略的实施,摩崖石刻备受国家的重视。本文以乡村振兴为背景,对永州摩崖石刻进行研究,从现存状况、发展概况、文化价值进行探讨与设计,旨在通过本文的创新设计让更多人了解摩崖石刻的文化价值。 关键词:永州摩崖石刻;
摘要:龙泉青瓷独树一帜,釉色晶莹润澈,青翠如玉,被誉为“青如玉,明如镜,声如磬,薄如纸”,是世界上独一无二的艺术珍品。本文以龙泉青瓷为研究对象,旨在分析其在现代发展中面临的问题,并探索让青瓷走入大众日常生活的另一种形式,打造符合现代大众审美的青瓷创新作品。 关键词:龙泉青瓷;创新;传统文化与现代设计 一、龙泉青瓷的价值 (一)历史价值 龙泉青瓷是我国具有悠久历史底蕴的瓷器之一,研究与创新需
摘要:中国画是在不断传承和变革中向前发展的,山水画作为中国绘画的重要门类,不仅描绘了真实风景,也体现了作者对实际物象的提炼与个性化表达。“写生”的概念不仅表示一种直接对景作画的方式,同样是研究学习中国山水画理法的重要途径。山水画写生作为各大院校的必修课程以及山水画学者必备的专业技能,在山水画发展历程中起着必不可少的推动作用。本文通过研究中国古代绘画,追溯“写生”的历史发展,中国古代绘画的地域性和表
摘要:中国古代,自汉晋时起,便有中原王朝对内迁归附中原的游牧民族首领封以爵号,授以金印、诰券,以示安抚的传统。有明一代,“忠勇王”也先土干为唯一一位附明内迁后被册封为王并获赐金印、诰券的故元蒙古旧部。明成祖在也先土干附明之初便对其授以王号,赐金印、诰券,此举打破了明初“非军功不封爵”的祖制,又开册封内附异族首领为王之先河。明廷对“忠勇王”的册封既是出于对前朝世爵的礼遇,欲借封王赐券之手段达到招徕故
摘要:马家窑文化是一种产生于中国西北部(甘肃、青海、陕西三省交界)的古代文化,其遗址出土了大量精美的陶器。在这些陶器中,最具代表性的就是水波纹彩陶盆。水纹彩陶盆往往用仿水波纹的纹饰来装饰,体现了当时陶艺工作者高超的创作能力与技艺。水波纹彩陶盆是一种价值很高的陶器,也是研究古代社会的重要资料。文章就马家窑文化中的水波纹彩陶盆进行分析,从而推动了解古代社会的文化交流、技术创新和经济生活。 关键词:马
摘要:侯马乔村墓地出土了两枚战国时期的魏国官玺,为研究魏国文字和职官制度,尤其是卜官和虞衡制度,提供了重要的实物资料。 关键词:官玺;战国时代;乔村墓地 一、古玺与官玺 玺印是随着古代社会政治、经济不断发展产生的一种信用凭证,东汉刘熙的《释名》解释为:“玺,徙也,封物使可转徙而不可发也。印,信也,所以封物为信验也。亦言因也,封物相因付。”秦代以后,玺专指帝王之印,所以古玺主要指先秦时期的印章
摘要:晋水的开发利用由来已久,历史上曾是晋阳地区工农业生产的重要供水源地。水资源的利用是地区经济与社会制度的体现。本文试图通过对晋祠现存水利碑刻的初步考释,为进一步研究水利与社会发展的联系提供重要的实物资料。 关键词:晋水;农业经济;水利兴修;河道疏浚;用水纷争 作为一个以农业经济为主的大国,水利资源是我国古代人民赖以生存的根本命脉。山西旧称唐国,《史记·晋世家》记载,因境内有晋水流出,遂改国
摘要:于江苏泰州发掘的明代服饰是中国优秀的文化艺术遗产,在中外艺术史上具有很高的研究价值和声誉。明代服饰的发展以及织绣工艺体现了大明帝国当时的生活水平。人类织造工艺的杰作驼黄色孔雀八宝花缎补服,于1979年出土于江苏省泰州市徐蕃夫妇墓地,属明代中期三品文官补服。作为徐蕃夫妇墓地出土的杰出代表文物,驼黄色孔雀八宝花缎补服不仅有上百年的历史,而且代表了当时织造工艺的顶尖技术水平:精致秀美,纹样丰富,衣
摘要:马神信仰由来已久,在漫长的历史岁月中为人们提供了强大的精神支柱。随着社会生产力进步,人们思想认识水平不断提高,宗教信仰相对弱化,很多寺院逐渐淡漠在人们的视野中,许多庙宇年久失修,有的甚至消失在大众视野中。本文通过现场调研的方式,对大同地区马王庙保存现状进行了梳理,旨在为今后大同地区马王庙的保护提供些许价值。 关键词:马神信仰;马王庙;壁画;病害 一、马神信仰的由来 中国人对于马神的崇拜
摘要:云冈石窟自北魏文成帝和平年间(460年)开凿,是北魏皇室主持开凿的大型石窟群。石窟内以佛教文化为主,吸收了来自鲜卑、中原、西域等地的文化元素,是中国石雕艺术的瑰宝。云冈石窟见证了北魏时期的民族融合与文化交流,促进了佛教在中国的传播,对后世石窟艺术影响深远。 关键词:云冈石窟;文化交融;北魏时期 云冈石窟坐落于平城,即今山西大同,明代之前云冈石窟被称为武州山石窟寺,其开凿于北魏文成帝和平年
摘要:凌霄塔,亦名文笔塔,位于陕西省榆林市榆阳区,始建于明正德十年(1515年)。该塔为八角形13层楼阁式砖塔,通高43米,底边周长33.9米,属明代典型的塔式建筑。本文通过实地考察和资料整理,全面分析了凌霄塔的结构特点和建筑美学。研究发现,凌霄塔采用了精巧的砖石混合结构,八角形塔身赋予其独特的立面造型,13层错落有致的布局体现了丰富的层次感,砖雕、斗拱等细部装饰极具匠心。同时,塔身融合了中国传统
摘要:东北地区作为我国重要的生态区域,其特色建筑在城市山水画中的呈现备受关注。越来越多的艺术家将东北的特色建筑融入城市山水画的创作中,赋予作品更深的文化内涵和更鲜明的地域特色,不仅考虑了自然环境对建筑的影响,还充分融入了当地的传统文化和民俗风情,展现出一种与自然共生的姿态,同时反映了人们对生态环境的关注和珍爱。对作品的研究和探讨,可以更好地帮助人们理解城市山水画的美学意蕴,扩展生态美学的研究范围,
摘要:近代教育建筑是近代中国建筑发展与思潮碰撞的见证,处于承上启下的阶段。太原保存有多处近代教育建筑,且其中有几处为全国重点文物保护单位,但大多鲜为人知。所以本文以太原市这几处教育建筑中具有代表性的山西大学堂为例,对太原近代教育建筑的保护利用作简单探讨,希望能借此为文化遗产的保护利用起到一点绵薄之力。 关键词:近代建筑;教育建筑;文化遗产保护与利用 近代教育建筑是近代思想交汇的诞生物,这在太原
摘要:青铜器作为博物馆、展厅等的热门单元,肩负着传达古代青铜历史与文化的重任。媒介融合时代,青铜文物形象逐渐从实体走向虚拟,形成了从线下的数字智慧展馆到线上的数字博物馆、数字藏品、短视频、动画等多种媒介形态。文章聚焦金面铜人头像、错金银云纹青铜犀尊等代表性青铜文物的数字化构建,文物形象在进行数字加工与全新二创的同时,也伴随着从宏大到个体、从单向到双向、从真实到虚拟的价值重塑。这种价值的嬗变在打破文
摘要:本文利用可见近红外高光谱成像仪采集红山文化牛河梁遗址出土的一件玉璧的高光谱数据。利用主成分分析法对玉璧图像进行增强显示,提取玉璧表面纹理特征,根据纹理特征选取感兴趣区输出特征光谱曲线,观察比对特征曲线差异,分析成分种类数量,最后根据特征光谱曲线进行光谱角填图,得到整件玉璧的成分分布图。结果表明,以上分析可以清晰地显示整块玉璧的各成分分布区域,该方法可以为XRF、FT-IR、XRD等微区检测方
摘要:2019年青铜峡市文物管理所对北岔口长城1705.05 m的墙体、烽火台和敌台进行了保护修缮。文章通过分析此段长城存在的主要病害现象和病害形成原因,阐述明长城北岔口段保护修缮工程采取的技术措施及长城修缮工作的意义,以扩大长城保护工作的影响力,进一步提升长城保护管理工作水平。 关键词:宁夏;明长城;病害;修缮加固 明长城北岔口段是目前已知宁夏乃至河西走廊地区遗存黄土夯筑墙体最具代表性的地段
摘要:陶器文物作为人类文明进程的实物佐证,展示古代社会的生产与生活状况。陶器文物大多由硅胶盐构成,其易因环境因素而遭受破损,如碎裂或开裂,特别是长期埋藏在古墓中的陶器,更频繁地面临各种损伤和疾病问题。鉴于陶器文物的不可再生性、不可复原性及不可替代性,采取科学而有效的保护与修复措施,成为一项重要的任务。基于此,本文以洛阳汉代古墓群为例,通过分析该汉代古墓群的概况,探讨考古现场发现的陶器文物的常见问题
摘要:从古至今,中国画的“线”造型在绘画中的地位始终无可比拟,“线”造型在国画中的地位越来越重要。文章重点阐述了国画中线造型对审美情趣以及欣赏能力的积极作用。结合对东西方线造型的分析研究,本文拟进一步探索国画中线造型的地位价值,主要论述说明国画中人物线造型是什么,以及学习国画中线造型的意义和方法。 关键词:线造型;审美情趣;欣赏能力 一、中国画人物造型方法的综述 (一)线造型的产生和发展
摘要:高剑父作为我国近代最早出国留学的艺术家之一,他在日本留学时期对西方绘画有了一定的了解。后在革命者民主思潮的影响下,决定对传统绘画进行艺术革新,并提出了“新国画”理念。“新国画”认为当今绘画应“折衷中西,融汇古今”。高剑父办画报、开画展、发文章,对当代中国画坛的走向提出自己的见解,并用自身实际行动宣传“新国画”理念。客观来说,他的实践探索对中国传统绘画的现代化转型产生了积极影响。本文欲以高剑父
摘要:大足石刻作为国家级物质文化遗产,具有悠久的文化历史和丰富内涵,其造像巧夺天工、精美绝伦。这些古老的石刻作品不仅展示了中国古代雕刻艺术的精湛技艺,更蕴含了丰富的历史文化内涵。对其深入探索不仅能够感受到艺术家们的匠心独运,更能够窥见古代社会民俗与人们的精神风貌。 关键词:大足石刻;造像文化;地域性艺术 一、大足石刻造像的发展及年代特征 大足石刻修筑于晚唐时期,由于受佛教传入的影响,造像以观
摘要:多元的当代艺术充满各种可能性。随着当代艺术的蓬勃发展,当代艺术的治愈方式日趋多样,多元化的艺术体验、艺术感悟对情绪情感的宣泄表达没有了隔阂,有效地满足不同空间不同群众的心理和情感,给予公众更好的治愈体验。作为中国最具影响力的当代艺术家蔡国强,以其艺术作品为例,解读当代艺术中具有的治愈性,推动人性的探索与发展。 关键词:当代艺术;治愈;蔡国强 从1980年至今的艺术一般称为当代艺术。与早期
摘要:景德镇陶瓷艺术与喀什土陶在发展历程中相互影响、相互借鉴,形成了独特的艺术风格。本文通过分析比较景德镇陶瓷与喀什土陶在器型、纹饰、釉色等方面的异同,探讨了两者之间深厚的艺术渊源和影响。景德镇陶瓷吸收了喀什土陶的某些特点,如具有异域特色的形制、朴素简洁的装饰等,对其产生了深远影响,促进了喀什土陶工艺的发展。同时,景德镇陶瓷也为喀什土陶提供了丰富的艺术灵感,如铅釉釉色的运用、器物纹饰的创新等。两者
摘要:中国画在我国艺术史发展过程中是极为重要的组成部分,其艺术种类几千年来经历了多个朝代的更替,汇聚了无穷的智慧,并承载着中国传统文化思想。在当代语境下,中国画的艺术创作呈现了新的时代精神,这正是与外来艺术语言融合而产生的艺术现象,尤其是周思聪的《矿工图》系列作品在表现手法、艺术思想、艺术语言等方面,更加注重展示一种崭新的时代精神,其艺术作品反映了当时苦难的人民生活,具有一种独特的现实主义精神。
摘要:在城市景观建设繁荣发展的背景下,公共艺术迎来发展的黄金时期。丝路文化是传统文化瑰宝,具有独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴。本文将对壁画在公共空间的发展进行阐述,再对丝路文化中所包含的图像、色彩等视觉元素进行提取,并对其如何应用于公共墙面建设中进行阐述,旨在打造具有地域特色的公共文化空间,使丝路文化得到传承与创新,并展现其特定的社会和文化特征,从而提升公共文化的品质和活力。 关键词:公共艺术;
摘要:20世纪是中西方绘画相互融合发展的时期,许多艺术家受到西方绘画观念的影响,将素描、光影等表现手法运用到中国画的创作中。写意人物画经过一段时间的沉浮,呈现欣欣向荣的景象。20世纪中叶以后,西方各画派的创作思想传入中国,中国画家对水墨人物画的表现进行了深入的思考。他们重视对于现实生活人物的写生探索,深入生活中去探求更多的表现题材和方法,并不断丰富水墨人物画的表现形式。在中西融合发展的过程中,不乏
摘要:晚清时期,中国历经“亘古未有之大变局”,呈现内忧外患的局面。时局动荡之中,清廷内府珍藏大肆流入市场,诸多纡朱怀金的士大夫雅好博古,致使私人收藏逆势而兴。光绪年间的文人江标,官至四品京堂,作为晚清中层京官的代表,亦以鉴藏相长,尤好金石、书画,其鉴藏活动跨越南北。因此,本文主要从江标的仕宦生涯入手,反映其不同阶段的鉴藏面貌,旨在窥探晚清时期不同地区艺术市场的发展状况和江标个人的鉴藏风尚。 关键
摘要:苏巴什佛寺遗址是新疆地区重要的大型遗址,是丝绸之路东西文化交往交流交融的实证,对弘扬和传承中国优秀历史文化具有重要意义。通过梳理归纳新疆苏巴什佛寺遗址的价值和保护现状,从而延伸分析新疆大遗址保护利用工作中存在的问题,从管理、保护、展示利用等角度探讨了新疆大遗址未来保护利用工作的思路和方向。 关键词:苏巴什佛寺遗址;大遗址;保护利用 一、引言 《大唐西域记·卷一 三十四国》中记载:“荒城
《虚构的鉴藏史—项元汴的虚构与虚构的赵孟頫》(以下简称为《虚构的鉴藏史》)①是赵华所著的一部书画鉴藏史著作(图1)。全书共五章,前两章主要聚焦于“神龙本”《兰亭序》,第三、四章重点揭示项元汴是如何虚构鉴藏史的。最后一章以赵孟頫为中心,分析他的书画作品及印章的真伪问题。作者以十八万字的体量论证和解读了明代收藏大家项元汴伪造印章而导致在艺术鉴藏史中存在的虚构现象,文章运用图像对比、数据分析等方式鉴定印
摘要:革命博物馆作为保存、展示和传播革命历史的重要场所,对于加强爱国主义教育、弘扬革命精神具有不可替代的作用。本文以桐峪1941博物馆为研究对象,通过分析革命博物馆的发展现状,探讨其在利用红色资源过程中发挥的积极作用和存在的困难挑战,以期为其持续、健康发展提供有益参考。 关键词:革命博物馆;桐峪;1941博物馆;发展现状;红色文化资源 革命博物馆的产生与近代历史息息相关,关于革命博物馆或纪念馆
摘要:雕塑艺术是中国传统文化中的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着时代的变迁和技术的进步,现代雕塑艺术品应运而生,成为当代雕塑艺术的重要表现形式之一。雕塑艺术品融合了传统与现代的元素,成为一种具有重要文化价值和艺术观赏性的艺术形式。因此,该艺术形式的传承和发展不仅对保护中国传统文化、推动雕塑艺术品空间展示与收藏起到了巨大的作用,也为国内外提供了艺术品鉴和交流的平台。基于此,本文针对
摘要:文化艺术品是重要的文化遗产,艺术品市场的健康发展可促进不同文化之间的交流,有利于文化艺术产业的持续发展,促进经济增长和提升社会福祉。本文界定了艺术品金融化及其影响,分析了金融化背景下艺术品市场存在的主要问题,并从加快完善政策法规、强化监管职能,加强诚信体系建设、培育市场交易主体,抑制价格泡沫、强化市场风险管理和推进专业人才培养、健全鉴定评估体系等四个方面提出针对性对策建议。 关键词:艺术品
摘要:在我国发展进程中,革命文物不仅是红色精神的载体,更是历史的见证。为将先辈艰苦奋斗的革命意志发扬光大,我们应采取必要的措施,完成革命文物的征集工作,提升藏品的丰富程度。然而在具体的操作过程中依然存在较多实际问题有待解决。因此,本文概述了征集革命文物的意义和现状,重点分析进入新时期后征集革命文物的基本方法,以此供相关人员参考。 关键词:新时期;革命文物征集;基本方法 中华民族在抗战过程中遗留
摘要:西班牙当代最杰出的非形式主义画家塔皮埃斯,用自己超乎寻常的艺术作品征服了整个艺术界。他突破了以往架上绘画的形式,坚持采用破旧不堪、不起眼的东西作为他艺术创作的基本材料,绘画语言别具一格,并在此基础上不断探索新材料和新技法,成为非形式主义艺术中的先锋象征。文章从塔皮埃斯的生平、艺术观念及语言特点出发,分析他作品中所蕴含的情感表达。 关键词:塔皮埃斯;政治性;民族性;情感表达;艺术观念 一、
摘要:西方传统艺术经过社会发展和变革逐步转变为现代艺术,是从写实到抽象艺术的一种转变。本文通过对西方传统艺术向现代艺术的发展、两者之间的联系与区别作出分析讨论,以同一代表事件和人物被不同时期的艺术家如何表现出来为例,对西方传统艺术与现代艺术进行对比研究,再通过分析西方传统艺术在现代的应用,以期为现代艺术的未来发展提供启示和有益影响。 关键词:西方传统艺术;西方现代艺术;对比研究 西方传统艺术在
摘要:在历史的长卷上,明代中晚期和西方文艺复兴时期处于同一时期,商品经济的发展和市民阶层力量的壮大,使得资本主义开始萌芽。经济政治始终影响着社会文化氛围,生活与经济、社会、思想心态诸多方面有密切的联系,人的价值越来越被重视,而肖像画艺术正是这种变化的一种表现方式。对比明代中晚期与西方文艺复兴时期的肖像画,可以看到不同的时代特征和审美差异,这种差异为东西方肖像画的研究提供了重要价值,也为当代肖像画的
摘要:随着社会经济的发展及思潮的趋新,中国明代和意大利文艺复兴时期女性自我意识逐渐增强。在此时期,由于社会对女性追求艺术的包容性慢慢发生了变化,促使女性对艺术的追求有了新的认识,从而使他们在绘画领域获得了较大的发展。凭借绘画创作的独特风格及自身良好的学识和艺术修养,不少女画家登上了国内外文艺发展的历史舞台。本文将通过介绍中国明代时期和意大利文艺复兴时期的时代背景、女画家代表,结合绘画题材、材料、技
摘要:随着全球化的推进和信息技术的快速发展,现代社会变得越来越多元化。人们来自不同的文化背景,有不同的价值观和审美观。在包装设计中,插图的表现形式别出心裁,设计师用各种艺术风格的插画来表现不同的商品,其设计考虑了不同商品的特性和消费群体的需求。本文简单地介绍了印象派画家莫奈、凡·高等几位画家。在他们的作品中,笔触线条不断变化,形成弯曲的长线、破碎的短线、波浪线以及螺旋线等。这些线条不仅强化了画面特
摘要:新疆,以其独特的自然风光、丰富的文化底蕴和多元的民族特色,吸引了无数艺术家,为油画艺术的繁荣发展提供了肥沃的土壤。本文探讨新疆风景油画的地域性特征,分析这些特征如何在风景油画作品中得到体现以及地域性对新疆风景油画创作的影响。文章通过对新疆风景油画的地域性研究,揭示地域文化在新疆风景油画创作中的独特作用,深化对新疆油画艺术的进一步理解,促进新疆风景油画不断向前发展,助力新疆油画走进更广阔的艺术
摘要:赵无极是20世纪享誉国际的华裔法国画家,以其独特的抽象绘画风格在全球艺术界占有重要地位。赵无极的作品将中国传统艺术元素与西方现代艺术形式巧妙融合,形成独特的视觉语言。本文通过分析赵无极绘画中抽象符号与书法艺术的创新融合、中国哲学与现代抽象的艺术融合,探讨其作品中所体现的跨文化精神与审美观念的交融。文章通过对赵无极不同时期艺术风格的分析,窥见其对东方哲学思想的借鉴与解构以及对现代抽象艺术语言的
摘要:月份牌是中国20世纪上半叶最重要的视觉广告形式之一,其绘画题材丰富,后期以美女画为主体。月份牌画中的女性虽然是迎合男性审美的产物而非社会现状的忠实呈现,但其样本取自社会,在一定程度上反映了当时社会女性的形象变化、意识变化和社会审美变迁。本文将探析民国月份牌中的女性图像叙事。 关键词:月份牌;女性;身体叙事 19世纪后期,西方资本大量输入上海,开厂设店,为倾销商品,将商业广告嵌入中国民间年
摘要:视觉是一切艺术形式衍变和发展的土壤,由点、线、面构成的视觉图像、符号等都会直接影响人的感官感受,表达了艺术创作主体潜在的情感以及涵盖的深层意义。在视觉图像的形成阶段,创作以艺术认识及情感表达为重心。在形成后,观者以直觉、图像经验、历史秩序等非理性因素来感受视觉图像传达的情感,主客体之间的对话便由此而展开。绘画与雕塑作为两种不一样的艺术形式,其视觉语言大相径庭,但浮雕的艺术形式与绘画所表达的欺
摘要:在全球化浪潮的推动下,文化旅游逐渐成为人们追求精神满足和文化体验的重要方式。作为文化遗产的重要载体,基层博物馆在文旅融合的大背景下,肩负保护和传承非物质文化遗产的艰巨使命。然而,随着现代化进程的加快,许多非物质文化遗产正面临消失的危险,基层博物馆在保护和传承这些宝贵遗产方面面临前所未有的挑战。因此,本文将深入探讨文旅融合视角下基层博物馆保护和传承非物质文化遗产的策略,以期为相关实践提供理论支
摘要:近年来,随着国家非物质文化遗产保护的不断加强,非遗相关民俗文化以及传统技艺呈现多元化趋势;非遗源自生活,其保护与传承也应探讨如何回归生活。因此,“非遗生活化”逐渐引起了学者们的关注。“耍老虎”作为焦作市国家级非物质文化遗产,以舞虎表演为主要演出形式,加入不同故事情节,在节庆、庙会、宗族祭祀等场合进行表演。文章提出以“生活化”视角来挖掘其在当代的功用价值、审美价值,为“耍老虎”生活化的传承寻求
摘要:随着信息社会的到来,社会生活方式不断更替,非物质文化遗产的发展陷入困境,数字化转型成为其顺势而为的必然选择。烟台民间剪纸艺术作为国家非物质文化遗产的重要组成部分,具有重要的文化价值。数字信息技术不断发展,不但加速了产业转型升级,也为烟台民间剪纸艺术数字化传承与发展提供了技术条件。本文聚焦于烟台民间剪纸艺术,基于其目前面临的数字化传承现状,对烟台民间剪纸艺术提出可行的数字化转型策略,构建烟台民
摘要:本文探讨了木雕传统手工艺在创新中的重要性、挑战与融合路径。木雕工艺承载着深厚的历史与文化价值,但在现代社会面临局限性和挑战。创新为木雕工艺注入了新活力,包括技术创新和设计创新等方面。同时,传统工艺与西方美学的结合、数字化创新等也为木雕工艺带来了新的发展机遇。然而,市场竞争、人才稀缺与传承困境、营销与宣传不足等问题仍是木雕工艺面临的挑战。文章提出了创新与传统的融合路径,包括从中国民俗民艺中汲取
摘要:凤翔木版年画是中华民族的非物质文化遗产,对增强文化自信、建设社会主义文化强国有着积极意义。然而,在现代化背景下,凤翔木版年画逐渐淡出人们的视野,传承及发展面临巨大挑战。在非遗传承背景下,本文通过探究凤翔木版年画的社会价值、文化价值及精神价值,分析非遗传承与现代设计的契合点及需求,运用现代产品设计方法,进行凤翔木版年画与现代设计的探索,把凤翔木版年画深植于人们内心,同时也为非遗传承提供了新的思