摘要:祝允明作为明代中期具有革新意识的代表书家,其对明代初期台阁体书风的扭转作出了巨大贡献,以祝允明、文徴明为代表的“吴门书派”为明中期的书坛注入了新鲜的血液,那么在其影响下,晚明书家对于祝允明草书的接受情况以及其草书风格之成因是本文主要探讨的问题,本文将以晚明对祝允明草书的接受为研究焦点,通过梳理涉及祝允明草书在晚明期间接受情况的各种书法材料,并参考前人已有的研究成果,试对这一问题加以探讨。
摘要:中国山水画由来已久。自魏晋南北朝时期,山水画就作为人物画的背景出现。此时的山水秉持“人大于山,水不容泛”的原则。直至唐朝,随着社会经济的繁荣发展与宗教意识的逐渐淡薄,山水画从人物画中慢慢脱离,日渐有了自己的现实含义。山水画发展的巅峰时期在宋元,此时人们经历了晚唐的声色犬马后,向往悠然之境,期待从自然的山水中寻求心灵的慰藉。郭熙的代表作品《早春图》就映射出中国山水背后的精神世界。 关键词:山
摘要:在政治、思想等多重因素的影响下,中国山水画发展到南宋形成了独特的审美风格。南宋四家,尤其马远、夏圭二人,将更重视局部与细节刻画的边角构图发展到了一个崭新的局面。画家通过山水来书写胸中“逸气”,在笔墨、构图、意境等方面充分展现了南宋山水画的独特风貌,通过“边角之景”展现了诗与画的内在统一,对后世产生了深远影响。 关键词:南宋山水画;边角之景;马远;夏圭 山水画是中国画的重要画科,而宋代是山
摘要:中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水画萌芽于魏晋南北朝,作为人物背景的衬托;隋唐五代,绘画受到统治者的重视,一些画家开始从事独立的山水画创作,在南北宋画家的努力创新下,到元代山水画达到了顶峰时期,尤其在水墨山水画方面有了空前的发展;明清时期的画家突破陈法,使山水画进一步发展。元代的山水画,是中国文人绘画的最高成就,元代后期画坛上,山水画的代表人物是“元四家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒,
摘要:平城魏碑书法是中国书法遗存的一个重要组成部分,其风格古朴、形态各异,在书体演变上处于隶书向楷书过渡的重要阶段。随着清朝后期碑学的兴起,魏碑在大众眼中的含义仅指北魏孝文帝迁都洛阳之后的石刻书法,平城魏碑一直被忽略。近年来,随着学书者认识的深化,平城魏碑也逐渐浮出水面,展露在大众视野中。追根溯源“平城体”是“洛阳体”的雏形,就因为是雏形,所以在肯定平城魏碑研究价值的基础上,对其书学价值就应该多加
摘要:“画中画”作为中国画传统的艺术形式,其载体多为屏风、卷轴。这些载体上的画,有的以人物为主,有的以山水为主,还有的以花鸟为主,既可独立成画,又与传统画科相联系,在画面中发挥着自己独特的艺术价值。本文以明代《十八学士图》为背景,以“画中画”为出发点,将“画中画”放在明代社会历史环境中进行考察,探析明代时期“画中画”的内涵。杜堇的《十八学士图》是明代的人物画,这幅画共分四幅,着重以“画中画”的手法
摘要:秦汉简牍作为珍贵的文物,承载着丰富的历史信息和艺术价值,本文试通过对秦汉简牍的艺术特征及政治文化原因进行深入分析,旨在揭示其独特的审美价值,分析秦汉简牍发展过程中所涉及的庶民化及社会价值的重要性。 关键词:秦汉简牍;隶变;隶书 20世纪以来,我国出土了大量的简牍,按照朝代顺序,这些简牍大致可以划分为楚简、秦简、汉简、吴晋简等,一直以来都受到书法界的关注。书家对各时期简牍的研究也不断增加,
摘要:文章介绍了沂蒙革命纪念馆的基本情况,赏析了张元寿、朱瑞、赵镈等烈士生前使用过的皮质革命文物,在此基础上提出针对皮质文物展示的策略,认为应坚持教育性、观赏性、科学性的原则,采取主题展示、场景再现和多媒体互动的手法;针对皮质文物保护,分析了其材质特点和保护难点,并提出了防御性保护和修复性保护的具体对策。 关键词:皮质文物;革命文物;展陈策略;保护对策 文物作为历史的见证,承载着一定历史时期的
摘要:《马王堆一号汉墓T形帛画》是我们中国不可多得的瑰宝。本文总结了部分前人对于其帛画的推测与探索,探究了天上飞龙、人间句芒神和地下的大鱼的内涵。文章将其天上、人间、地下的思想内容与现代社会相结合,阐述了帛画虽然是千年前的产物,但是其中也有许多值得现代人学习的理论。 关键词:马王堆一号汉墓帛画;飞龙;巨芒;大鱼;人身蛇尾神 人间仙境能几何,何不共与玉京天上游?《马王堆一号汉墓T形帛画》是西汉时
摘要:中国素有“烟壶之乡”的称誉,自明末清初,鼻烟壶传入中国以后大放异彩,发展出独具匠心的各式鼻烟壶,在清代工艺美术史上熠熠生辉,成为清代艺术史的重要代表之一。本文通过对朝阳博物馆馆藏鼻烟壶的详细介绍,揭示了鼻烟壶的发展历程、工艺特点以及在清代社会中的流行与收藏。这些鼻烟壶的审美特征、文化寓意和工艺价值,反映了当时的社会风貌、文化交流和审美趣味,也体现了中国工匠精神的传承。 关键词:清代鼻烟壶;
摘要:柴窑烧制器物,是一种古老的技艺。在漫长的人类文明发展过程中,陶(瓷)器物是早期文明的载体。现代科技的发展,使得我们的生活与自然的距离越来越远。柴烧陶瓷作品具有的现代审美及收藏使用价值,已得到人们广泛认可。 关键词:柴窑烧制;制作工艺;陶瓷器物 在漫长的人类文明发展进程中,陶(瓷)器物是早期文明的载体。柴窑烧制器物,是一种古老的技艺。即用木材作为燃料,燃烧时产生的热能在特定的窑内释放,使土
摘要:佛教造像碑是佛教文化的一种特殊表现形式,盛行于南北朝时期,并成为此期佛教传播的主要形式之一。山西博物院征集北朝时期的造像碑数件,具有极高的学术价值及艺术价值。 关键词:征集;北朝时期;佛教造像碑 佛教造像碑是指一种雕刻佛教题材的石碑,产生于5世纪末6世纪初,作为佛教文化的一种特殊表现形式,造像碑盛行于南北朝时期,并成为此期佛教传播的主要形式之一。目前所见的造像碑,山西造像碑兴起较早,其中
摘要:清朝是我国最后一个封建王朝,也是最后一个由少数民族建立的封建政权,从努尔哈赤建国到宣统帝溥仪,共经十二帝。清代铸钱制度沿袭明代,主要铸小平钱。清代铜钱属年号钱,种类繁多,正面以汉文表示年号,背面除去光背,更多的是用满文或满汉文表示铸钱局,这成为清代铜钱的一大特点。笔者通过对清代铜钱沿革进行系统梳理,着重分析清代铜钱背面文字的代表意义以及清代铜钱的铸造原料,这对了解清代的社会经济生活具有重要意
摘要:南阳汉代陶狗被称为“南阳三绝之一”,也是南阳市博物馆独具特色的文物之一,具有独特的艺术风格和浓郁的生活气息。“汉代陶狗”文化历史发展源远流长,作为汉代特有的随葬艺术品,具有极高的审美价值和艺术价值。几千年来它为我们打开了一扇了解汉代陶塑艺术作品的窗口。本研究简要阐述了汉代陶狗艺术发展的时代背景和历史渊源,笔者着重展开对汉代陶狗的艺术语言进行分析和研究,突出汉代陶狗独特的艺术魅力,从而引发对南
摘要:铜镜,古亦称之为“照子”或“鉴”。除正面照人外,背面的纹饰则是一个时代文化的印记。中国最早的铜镜发现于齐家文化,经夏、商、周三代定型,至春秋,已经广泛的铸造。战国、汉唐是中国铜镜从成熟走向鼎盛的阶段,到北宋逐渐走下坡路,北方的辽、金镜却独树一帜,照亮北方,闪烁着中国铜镜最后的光芒,也在中国铜镜史上占有一席之地。满洲里市草原丝路珍品陈列馆多年来收藏百余面辽、金铜镜。本文选取珍品,通过小小的镜面
摘要:近年来,我国对中华优秀传统文化的发展愈发重视,大力弘扬优秀传统文化,旨在促进对传统文化的传承与创新。本文基于国潮文化发展背景,从四川广汉三星堆出土的青铜器入手,对以三星堆青铜器造型为设计灵感的文创产品进行研究,通过分析国潮与文创产品的发展现状,解析三星堆青铜器造型的艺术特点与文化内涵,探究三星堆青铜器的艺术特征在文创产品各方面最新、最有代表性的设计与应用,最后提出优化创新的升级策略。 关键
摘要:《簪花仕女图》是中国十大传世名画之一,透过名画赏析其唐代服饰的特征具有很高的艺术文化价值。文章以《簪花仕女图》中的唐朝服饰样式为例从造型、设色、寓意三个方面分析其在现代服饰中的应用,为现代服饰提供了艺术魅力和精神内涵,旨在探究“融合传统 发展创新”的设计理念。 关键词:簪花仕女图;服饰文化;唐代服饰 在中国封建社会时期,唐朝是一个政治、经济、思想、文化发展都处于顶峰时期的朝代。以《簪花仕
摘要:夏饷铺墓地位于南阳市新店乡夏饷铺村北部,其独特的地理位置和自然环境,使其成为西周晚期至春秋早期的鄂国贵族墓地,这里出土了大量青铜器。本文通过分析南阳夏饷铺墓地以及南阳盆地出土的其他青铜器纹饰特点,提升南阳城市辨识度,有利于探寻未知的流失在外的青铜器并对于损失的文化价值加以补充。同时本文基于艺术设计学,以符号学的角度探寻青铜器纹饰语义,并将其作用于创造性的应用研究,拓宽纹饰的应用领域,为南阳的
在西汉与东汉间,存在一个“夹缝”王朝——新朝。新朝由西汉外戚王莽建立,政权存续仅14年(公元9年1月15日至公元23年10月6日)。王莽在位期间大兴改革之风,十余年间,代表性的币制改革推行了四次之多,政策条目繁冗复杂,与货币经济发展相悖,难以为民众稳定遵循,因此改革最终失败。这次改革甚至导致货币制度崩坏,间接加速新朝灭亡。尽管币制改革以失败告终,但统观新莽货币,其颠覆汉以前的货币形制、衡制、制造工
摘要:苏州“贵潘”家族是藏书史上不可忽视的一页,而家族成员潘祖荫是家族中最具代表性的一位藏书家、刻书家。本文通过对家族藏书史以及家族成员潘祖荫所开展的藏书活动进行梳理,阐述“贵潘”家族在藏书史上的地位,肯定潘祖荫对藏书事业的贡献。 关键词:潘祖荫;贵潘家族;藏书 一、“贵潘”藏书世家 “贵潘”家族指清代苏州地区的大阜潘氏,家族以科第贵显,族中人才辈出,成为苏州第一高门望族,时人称之为吴门“冠
摘要:敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从北凉、北魏、西魏、北周的敦煌壁画飞天形象演变中发掘中国绘画的审美趣味。换言之,中国绘画的审美趣味对早期敦煌壁画飞天形象的发展路程起到积极作用。 关键词:中国绘画;审美趣
摘要:作为中国古代建筑中不可或缺的一部分—瓦当,其承载了丰富的历史文化内涵。以泰州溱潼瓦当为例,泰州溱潼瓦当作为建筑构件的同时也体现了当地历史风俗特色。随着现代社会的快速发展,瓦当文化面临着传承与创新的挑战,同时其对现代市场的影响也不容小觑。如何将这一传统艺术与现代文化市场相结合,使其焕发新的生机与活力,成为摆在大众面前的重要课题与难点。 关键词:瓦当文化;现代市场;溱潼瓦当;创新融合 在社会
摘要:北京孔庙和国子监博物馆,是由元、明、清三代皇家祭孔典礼和国家最高学府的教育行政部门所组成的。自孔庙和国子监博物馆被列入全国重点文物保护单位以来,人们越来越重视对其的保护和研究利用。本文根据笔者游访和前人研究成果,从文化遗产的保护和利用价值的视角,分析北京孔庙和国子监博物馆。 关键词:文化遗产;保护;利用;北京孔庙;国子监 北京孔庙和国子监博物馆,现位于北京市东城区国子监街,被列为全国重点
摘要:遵义市作为历史文化名城,拥有丰厚的历史文化资源,在遵义中心城区湘江南岸的老城内,拥有佛教、道教、伊斯兰教、天主教等世界主要教派,其中佛教影响最大、最长久。老城过去的不少佛教寺庙,在遵义的文化历史积淀中起到了非常重要的作用。近期发现的海源残墓碑,也成为我们研究遵义佛教历史和悠久文化的有力证物,这块碑刻和它所代表的一座寺庙,见证了遵义城市文化发展的历程,有一定的史料价值,是重要的历史文化实物。
摘要:魏晋南北朝时期,我国瓷器之风盛行。一时之间,全国出现众多瓷窑和瓷器。对当时的瓷窑和瓷器进行考古,可以帮助人们深入了解瓷器文化。 关键词:魏晋南北朝;瓷器考古;越窑青瓷 当代古陶瓷学者在研究瓷器时,会将出土的瓷器按照不同时期、不同地域进行分类,不同时期的瓷器花纹和样式不同,反映了当时的风俗文化,对研究历史和古代社会生活有极大的帮助。瓷器反映和承载历史,是古代留下的供后人参考和学习的实物资料
摘要:朝阳市龙城区八里铺遗址是该市最近发现的重要考古遗址之一。文章概述了八里铺遗址的地理位置和勘探背景,详细描述了八里铺遗址的三期考古勘探情况,包括勘探时间、范围、方法等,通过不同勘探手段,基本确定了遗址的范围和文化内涵。在遗址范围内,共发现了汉唐时期的墓葬、灰坑、窑址等遗迹,展示了后续发掘中出土的唐代墓葬随葬器物,丰富的墓葬出土文物反映了当时社会生活的原貌。 关键词:朝阳市;八里铺遗址;考古勘
摘要:本文对现收藏于鞍山市博物馆的千山出土清代经版进行调查考证,并对经版的制作年代和收藏场所印刷背景进行分析,希望能为千山历史研究提供重要的参考借鉴。 关键词:千山;南泉庵;经版 2012年,鞍山市博物馆征集到一块刻满了字的黑色木板。据捐赠者回忆,这块木板是2006年在千山一线天景点附近挖水沟时发现的。根据木板上所刻的内容以及发现的位置,笔者认为这应该是用来印刷经书的经版,于是查找了与千山历史
摘要:随着时代的演进和科技的飞跃,建筑设计领域日新月异,然而这种快速发展也带来了一些问题。西方的设计理念逐渐成为全球主流,导致各地的建筑风貌逐渐失去其独特性和多样性,转而呈现一种趋同的现象。在这个大背景下,满族建筑作为中国少数民族的瑰宝,却依然保持着其独特的魅力和风貌。本文以沈阳故宫清宁宫为例,简要介绍满族口袋房的历史演变及其在传统建筑设计中的应用。 关键词:满族;口袋房;清宁宫 对于建筑物本
摘要:靖江王府作为明代重要的地方王府,不仅在建筑风格上展现了典型的明代特征和地方文化融合,其独特的建筑装饰更是艺术价值的集中体现。本文介绍了靖江王府的历史背景和建筑概况,强调了其在设计布局、材料使用及环境融合方面的独特性,并详细分析了靖江王府在装饰色彩、构图设计以及工艺技术上的精湛表现。文中还强调了靖江王府建筑艺术的多维价值,反映了当时的建筑技术和艺术审美,更展示了深厚的历史文化底蕴和社会价值。
摘要:东三省总督府是清代末期设置在东北的最高军政机构,历经百余年的东三省总督府旧址,建筑意义重大。本文以总督府建筑装饰中的拱心石为例,依据馆藏资源和实地调查,梳理总督府拱心石的纹饰种类和寓意,分析拱心石的开发实践,针对开发中存在的问题,提出一些建议,以期为东三省总督府旧址建筑装饰研究提供新的参考依据。 关键词:拱心石;东三省总督府旧址;建筑装饰 建筑是凝固的艺术,不仅蕴含着深厚的历史文化底蕴,
摘要:本文围绕馆藏清代潘尊贤书法对联的修复与装裱工作展开深入探讨。文章首先介绍了潘尊贤及其书法的历史背景和艺术价值,随后详细分析了对联的损坏情况,并提出了针对性的修复方案。在装裱部分,本文对比了传统与现代装裱技术的优劣,并提出了融合两者优势的装裱策略。最后,文章总结了修复与装裱过程中的经验教训,并对未来相关工作提出了建议。 关键词:潘尊贤;书法对联;修复技术;装裱艺术;文物保护 清代书法家潘尊
藏品保护是通过对藏品材质的组分、结构进行分析,揭示其老化败坏机理,进而运用技术手段,对藏品进行保养与修复,控制其保存环境,从而延缓其老化过程的一门应用科学技术①。目前,我国文博事业蓬勃发展,在藏品方面主要体现在文物数量的不断增长和文物类型的不断拓展。这些馆藏文物由于自身属性的限制以及人为因素的影响,极易遭受破坏乃至损毁。2005年,国家文物局组织的馆藏文物腐蚀损害情况调查和2012—2016年开展
摘要:数字化技术的快速发展和广泛应用对各行各业都带来了深远的影响,文物保护与研究领域也不例外。随着时间的流逝和环境的变化,文物藏品的保护和保存面临着许多挑战。为了更好地保护和传承珍贵的文化遗产,数字化技术被引入文物保护与研究中,为专业人员提供了更多的手段和工具。本文旨在探究数字化技术在安源路矿工人运动纪念馆藏品保护与研究中的应用,并以此为例展示数字化技术在文物保护与研究领域的潜力和前景,以期促进数
摘要:忻东旺(1963—2014年)油画作品的艺术风格在当代中国画坛具有独特气质,呈现了一种中国本体文化的艺术面貌。他在写实油画中融入了中国画中线条与团块的元素,增强了画面的书写性与绘画表现力。其作品饱含当代文化的深度和强烈的民族气质。在社会变革时期,他关注民生,以敏锐的洞察力、平和的视角创作了大量作品,展现了中国社会的人生百态,表达其深沉的同情心。本文对其油画民族化探索进行分析。 关键词:忻东
摘要:1950年,艺术家胡一川创作了油画作品《开镣》,作品《开镣》是具有时代代表性的作品。革命志士虽担负沉甸甸的枷锁,依旧坚毅地与对手作斗争。本文根据该作品,进行了具体的阐述与分析。在如今的历史题材美术创作中,《开镣》仍具备现实意义。 关键词:胡一川;《开镣》;现实意义 历代的艺术传承表明,对往昔岁月的描绘在中国艺术界占据着崇高地位。置身于20世纪50年代初,南京率先建立了专攻革命历史题材的创
摘要:近现代中国人物画自发展以来,20世纪50年代的人物画称得上是一个高峰,特别是以徐悲鸿、蒋兆和、周思聪等院体人物画为代表对后代产生巨大影响,其中周思聪的人物作品结合徐悲鸿、蒋兆和的艺术手法,在人物画方面具有标志性意义。本文通过探究周思聪的人物作品的笔墨、构图、题材等特征,浅谈周思聪人物画的艺术特征。 关键词:周思聪;写意人物;笔墨语言 新中国成立后,“徐蒋”体系作为近现代美术的开山鼻祖,具
摘要:张锵是民国时期福州龙珠画苑的创始人之一,拥有全面的绘画才能。其风俗画生活气息浓郁,寓意深邃,《盲战图》是其风俗画的代表作之一。但学界目前对于张锵的研究较少,针对张锵风俗画的研究则更为不足。本文运用图像学的方法,以图像学的三种层次解读张锵《盲战图》,揭示《盲战图》中的惯行与深邃寓意,探究《盲战图》盲人打架的图像元素与作者个人经历、当时社会文化背景和传统文化背景的关系。 关键词:图像学;《盲战
摘要:热带雨林是海南岛最具标志性的生态系统之一。2021年全球生物多样性大会上,习近平总书记宣布正式设立首批五个国家公园,海南热带雨林国家公园名列其中。本人曾在海南热带雨林公园进行实地采风,体验了海南热带雨林的壮美,其中的特色动植物更是让人印象深刻。因此,希望能将海南雨林特色动植物以工笔绘画的形式加以创作,为热带雨林生态文化的宣传推介做出力所能及的贡献,并向国内外展示中国传统绘画的特色和魅力。本文
摘要:贵州地处中国西南部,其地貌主要由高原、山地、丘陵组成,植被茂密,有“森林城市”之称。其中比较有特色的是喀斯特地貌。丰富的地理环境,给艺术家们带来丰富的创作灵感,艺术家致力于探索表现家乡情怀的方式。其中,杨长槐就是一位杰出的代表,他在传统笔墨的基础上,吸收西方绘画的空间透视和素描表现技法,同时又结合自然,总结自己的表现方法,使西南自然风景和黔山黔水的特性跃然纸上,充分体现了画家对家乡山水的情感
摘要:文化互鉴的视角是近年艺术领域的研究热门,强调不同文化在吸收、借鉴、学习过程中的交往、融合与间性互动。这种互动共生的文化性交流,有助于促进文化多元化的发展。在文化互鉴的叙事视角下,巴渝地区年画艺术与中国绘画的互动关系存在媒介材料、形式语言两个主要方向;为大众性与精英性文化提供共变、共生、共创的非定义艺术实验场域。梁平木版水印年画作为巴渝地区的代表,直面大众参与下的鲜活社会现场,凸显传统艺术文化
摘要:“写意性”作为中国画艺术创作中的重要美学观念与内在追求评判准则,早已贯穿中国艺术发展史的整个脉络。“以意传情,抒发胸臆”,但这里所说的“写意性”并不等同于“写意画”的意思,这是两种不同的概念。随着中西文化的交流与融合,在近现代画家的不断探索与创新中,绘画形式也出现了多样的变革,但无论中国画如何发展,始终离不开“写意性”的表达。本文立足中国人物画创作中的写意性表达,探索分析中国工笔人物画在现当
摘要:本文以广西三江侗族的采风和调研,结合个人的创作经历解读本土文化价值对木雕创作的影响,其价值和收获体现在对空间、形态、内容、颜色、人物形象的塑造方面。广西本土文化具有区域性,能表现广西区域的特色与价值。笔者有意识地运用创新思维去挖掘木雕新的表现形式,在木雕创作过程中阐述思维对雕塑创作行为的引导,对木雕语言的探索和收获进行具体的分析,分析了木雕发展现状,探讨本土文化在木雕创作上的价值。 关键词
摘要:在中国美术史漫漫的历史长河之中,美术的进步与发展始终无法离开一个词—“复古”,美术史中复古思想以及复古现象是对中国绘画艺术传统的继承与创新发展。在中国画的传承和发展过程中,传承与创新总是相互伴随,创新往往于继承传统的基础上发生。本文结合具体的中国画作品对中国画中的复古思想以及复古现象进行探析。 关键词:中国画;尚古;继承;创新 “复古”的绘画精神在中国艺术的发展进程中起着至关重要的作用,
摘要:黎锦是中国传统的刺绣工艺之一,起源于黎族,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。其特色在于细腻的手工技艺和独特的图案风格,反映了当地的风土人情、宗教信仰以及历史传承。黎锦作为一种具有浓厚地方文化色彩的艺术形式,为设计师提供了丰富而独特的创作元素。随着文化艺术的不断发展和创新,黎锦文化作为一种独特而富有历史渊源的艺术符号,逐渐在各个领域展现其独特的魅力。其中,展示空间为创意转化提供了全新的舞台。将黎
摘要:随着科技的不断进步和数字化时代的到来,NFT在艺术市场中锋芒毕露,备受大众关注。NFT(带有数字藏品属性的非同质化代币Non-Fungible Token)是一种基于区块链技术的数字资产。文章将探讨NFT在艺术市场中的兴起和影响力,以及它对艺术品交易方式的改变。通过分析应用案例和展望未来发展趋势,展示NFT在艺术市场的前景和挑战。深入了解这一引人注目的领域,探索其未来的导向。 关键词:NF
摘要:文物艺术品市场经济发展在文化传承和经济建设中发挥着重要作用,它能够促进文化艺术品的传承和保护,增强文化软实力,推动文化产业的发展。本文研究了文物艺术品市场经济现状,对文物艺术品市场经济发展中存在的市场经济产业链不完善、文物保护法立法规制滞后、市场监管薄弱、文博专业人才紧缺、市场缺乏信用体系等问题进行分析,提出加快完善产业链建设,加快法律法规的及时更新完善,加强市场监管能力,强化文博人才培养体
摘要:文化自信是一个国家、一个民族对自身文化价值的充分肯定和积极践行。在文化自信视域下,随着人民日益增长的美好生活需要,艺术品投资正在逐渐成为关注的焦点。艺术品作为文化最重要的载体之一,具有不可撼动的价值与魅力,艺术品投资也为保护、传承及弘扬文化底蕴提供了新途径。本文从价值意蕴入手,分析目前中国艺术品投资市场的现实境遇,为未来艺术品投资市场良性发展提出实践路径,得出中国艺术品市场参与者的提升方向。
摘要:本文主要研究文物保护与传承的创新策略,着重分析文物的特点、存在的问题以及提出优化对策。针对文物保护中的资金困境、保护措施的局限性、技术创新与文物保护的关系以及社会对文物保护认知不足等问题,笔者提出了创新的资金筹集模式、技术创新方案以及加强文物教育与宣传的策略。深入研究这些方面,旨在为文物保护领域提供全面而创新的解决方案。 关键词:文物保护;创新策略;资金筹集;技术创新 文物保护与传承作为
摘要:本文通过对仇英个人生平和艺术风格形成的原因、作品内涵进行研究,探析其作为职业画家文人化的表现,在一定程度上揭示了明代画坛中职业画家文人化的趋势。 关键词:仇英;职业画家;师承关系;艺术影响 一、仇英个人生平与艺术风格 明代画家仇英(?—约1552年),字实父(实甫),号十洲,江苏太仓人(图1),最初为油漆工,同时做建筑彩绘,后转行职业画家。因其天资聪慧,勤奋刻苦,使得绘画成就斐然,山水
摘要:葛饰北斋作为日本美术史上最具影响力的画家,他将浮世绘的发展推向巅峰并对欧洲艺术发展产生深远影响。葛饰北斋70余年的艺术创作可划分为“萌芽阶段”“发展阶段”“成熟阶段”三个阶段。其一生共完成了3000多幅彩色版画,为200余部书籍绘制插图,目前仍有千余幅作品在流传,其对版画的重要影响是任何浮世绘画家都无法相提并论的。 关键词:葛饰北斋;浮世绘;艺术特点 被誉为“浮世绘三杰”之一的葛饰北斋在
摘要:本文以古罗马文化为背景,通过对庞贝壁画的图像学分析和历史文献的综合研究,深入探讨古罗马时期的女性形象。笔者通过壁画中的世俗女性图像,从社会阶层、身份认同和身体关注三个维度入手,深刻探讨古罗马时期女性形象的多元面貌,进而窥视古罗马女性在社会生活中的多层面存在,展示了她们在社会结构中的独立性、多元性以及对美的追求。 关键词:庞贝壁画;女性文化;古罗马艺术 公元79年,庞贝城因维苏威火山爆发瞬
摘要:莳绘工艺是日本各种工艺中最具特色、成就最高的一种工艺类型。日本莳绘工艺的诞生,离不开中国传统漆艺的影响。自唐朝时期末金缕工艺传入日本后,日本工匠就开始了一系列的改造和发展,创作出带有自身民族标志的莳绘工艺,并在各个时期呈现出不同的特点。在奈良时代,日本工匠发展出研出莳绘工艺;在平安时代,工匠发展出平莳绘工艺;在镰仓时代,工匠探索出高莳绘工艺;在室町时代,工匠研发出肉合莳绘等工艺;在江户时代,
摘要:意大利文艺复兴时期是人类历史上一个重要的文化和艺术变革时期。在这一时期,绘画创作语言经历了从传统向现代的转变,体现了人文主义思想的觉醒和艺术家的创新精神。本文通过对文艺复兴时期绘画创作语言的分析,试图深入地了解这一时期的文化和艺术特点。 关键词:意大利;文艺复兴时期;绘画;创作语言 在文艺复兴时期,意大利艺术迎来了历史上极为璀璨的辉煌时刻。文艺复兴这一概念最初含有再生和复兴的意义,特指古
摘要:亚历克斯·卡茨是一位独特的艺术家,研究卡茨平面化绘画风格的意义是分析卡茨画面形式因素的一种方式,总结其平面化语言色彩的艺术理念内涵,研究其平面化语言带来的现实价值,可补充国内关于平面化语言和亚历克斯·卡茨的研究资料。本文系统研究了亚历克斯·卡茨的一些重要代表作品的色彩,发现平面化语言是一个社会发展进程的产物,是一个时代的艺术馈赠,同时这也是一种当今绘画文化的发展方向。 关键词:亚历克斯·卡
摘要:继印象主义之后,绘画逐渐向科学、理性的方向发展。19世纪的法国出现了“新印象主义画派”。1884年,新印象主义理论家费利克斯·费内翁首次在布鲁塞尔美术杂志《现代绘画》中正式提出“新印象主义”一词。修拉是该艺术画派的发起人,他致力于探索和研究色彩视觉的科学理论,严格地按照光学科学的色彩分割理论进行作画,并采用“点彩”的技法进行创作。1886年举行的第八届印象派画展展出了修拉的作品《大碗岛的星期
摘要:国际主义风格以网格结构、版面标准化、传播速度快的特征闻名,它简明扼要的设计风格适应了当代社会的需要,为人们的生活带来了便利。插画作为平面设计的一部分,受到了国际主义风格的强烈影响,出现了前所未有的上升走势,例如扁平化插画的出现。 关键词:国际主义风格;插画;扁平化插画 国际主义风格盛行至今,其格式规范、传播速度快的特征与当今时代完美相融。国际主义风格在设计史上起到承上启下的作用,它既是后
摘要:《万象自心出》是何惠鉴先生的学术著作集之一,是由上海书画出版社在2022年整理出版的。这本书是以研究主题分类编集何惠鉴的学术文献,共收录了何惠鉴的中国古代书画研究专文18篇,研究的跨度上至晋唐,下及明清,涉及了对于早期绘画理论的阐释、对画家生平的考证以及鉴藏史、社会史、书画关系、诗画关系等诸多的论题。本文以何惠鉴的求学经历为线索,来看何惠鉴的三位老师对于他的影响,也给想要了解这本书的人以导读
摘要:本文从跨文化的视角,对英国作者休·昂纳所著的《中国风:遗失在西方800年的中国元素》进行解读,见证了800年间中华文化在海外的传播以及对欧美现代艺术思潮产生的实质影响,探讨了东西方文化交流与融合的历程,为我们今日之中国传统文化创新带来启示。 关键词:中国风;跨文化;休·昂纳;中西文化 《中国风:遗失在西方800年的中国元素》这本书中翔实而真实的史料①,向我们展现了欧洲历史中的“东方元素”
摘要:在我国长期的历史发展过程中,产生了许多具有极高艺术价值的工艺,传承至今成为非物质文化遗产。芜湖铁画作为芜湖市特有的非物质文化遗产,经过长期的历史发展依然保持着生机与活力,并与现代工艺品结合。为了进一步推动芜湖铁画非遗发展,需要确保该非遗得到传承,并在传承过程中不断推陈出新,实现创新发展的目标。因此,本文将对芜湖铁画非遗的现代工艺品传承与发展进行深入探究,并提出一些措施,以期能够对芜湖铁画非遗
摘要:非物质文化遗产是我们民族智慧的结晶和民族文化的重要组成部分。撕纸以其独有的艺术魅力和深邃的文化内涵,成为一种重要的艺术表现形式。然而,随着时代的变迁与发展,撕纸艺术的传承与发展面临着诸多挑战与机遇。本文通过阐述撕纸艺术的历史起源与特点和分析现状与困境,以发展策略为切入点,以期为这一传统艺术的保护和推广提供一些思路。 关键词:撕纸艺术;传承;发展 撕纸,是用手直接将纸撕出图案,以纸张扯裂毛
摘要:碑刻艺术作为历史文化遗产的重要组成部分,其保存与研究不仅仰赖于拓片技术的高度发展,而且深受传统文化精神的熏陶。拓片方法的选择、纸张质地的鉴别、墨色的调配及拓印手法的运用,每一环节都体现了对传统文化的尊重与传承。因此,深入探讨碑刻拓片技巧的相关研究,不仅有助于优化拓印方法,提高拓片质量,对于促进传统文化的保护与传承、增强文化自信也有重要意义。 关键词:碑刻拓片;传统文化;方法;技巧 碑刻作