摘要:文徵明所绘的《林榭煎茶图卷》是一幅优秀的山水画作品。观赏这幅画,可使人感受到文徵明对于当时中国制茶工艺描绘的独到之处。这幅画形象地展示了中国古代灿烂的制茶文化,是文徵明中年时期的优秀作品,值得我们去细细品读。 关键词:文徵明;茶文化;制茶文化;《林榭煎茶图》 文徵明是明朝时期著名的书画大家,他所创作的书法、绘画等艺术作品数不胜数,让人印象深刻。文徵明所绘的《林榭煎茶图卷》是一幅传世精品,
摘要:萧俊贤是晚清至民国时期著名的书画家、教育家。他的绘画艺术风格多样,作品面貌丰富,构图简练,同时具有现代感,有鲜明的艺术特征。萧俊贤诗书画俱佳,书法及绘画用笔苍劲老辣。萧俊贤笔下的作品流露出异乎寻常的美学气质与精神意趣:一为自在本色,二为气韵雅正。萧俊贤先师古人,后师造化,通过不断的临仿和实践,能够将古人的智慧和自然的韵味融合在自己的作品中,创造出独特而有魅力的艺术风格。 关键词:萧俊贤;艺
摘要:在宋代院体花鸟画向水墨写意花鸟画转变期间,出现了一种独特的新的绘画形式,即以水墨为主的工笔花鸟画。这种绘画在出现后得以发展,形成了自己独特的艺术风貌,后人称之为墨花墨禽。墨花墨禽在以写实为主的院体画和以写意为主的水墨文人画之间起到了承上启下的作用。元代画家王渊便是墨花墨禽的代表人物之一,他的作品《桃竹锦鸡图》是墨花墨禽风格的经典代表。本文将通过对《桃竹锦鸡图》画面具体研究,从作者生平、时代背
摘要:界画是以建筑为主题的中国传统绘画形式,在元代发展至巅峰。《大明宫图》(美国大都会博物馆藏)是元代王振鹏名下一幅描绘宫廷建筑壮观景象的界画。此画通过长卷构图、移动视点与丰富的细节,展现了元代都城宫殿苑囿的整体风貌。本文拟结合文献,就图中界画建筑与景观部分呈现的建筑原型、空间表达与审美特色进行探讨。 关键词:大明宫图;王振鹏;界画;大明殿 《大明宫图》是一幅描绘宫廷建筑壮观景象的卷轴画,纸本
摘要:本文对中国著名画家吴冠中的油画艺术进行了深入研究。首先回顾了吴冠中的生平和艺术发展历程,分析了他对中国传统文化以及西方艺术的深入研究和吸收,并且将其融入自己的油画创作中的独特手法与风格。其次,通过对吴冠中的代表作品进行详细分析,探索了他的艺术思想和创作内涵,以及他对形式与意境的追求。最后,通过对吴冠中的影响和地位进行评估,指出他对中国当代艺术界的重要意义和影响,并提出了对他的研究与传承的建议
摘要:苏百钧是当代中国工笔画最具代表性的画家之一。其作品表现形式多样,既包含对传统文化的审美传承,又散发着一种古老的文艺气息。本文通过对苏百钧工笔花鸟画的表现手法、心画意象和诗化意境进行分析,捕捉苏百钧工笔花鸟画的艺术特征,旨在促进当代工笔花鸟画的发展。 关键词:苏百钧;工笔花鸟画;意象;意境 一、苏百钧概述及工笔花鸟画现状 苏百钧出生于广州,生活在馥林花园,祖上八代都是花农。苏百钧的父亲苏
摘要:赵之谦本人作为清代“碑派”书法的代表人物,对碑体行书的发展产生了重要的影响。赵之谦与何绍基在杭州见过数面,二人虽书法审美观分歧较大,然观赵之谦的早年行书风格,“颜家味”十足,很容易让人想到何绍基。赵氏行书私淑何绍基并对其行书进行创造性的发展,强化了北碑的笔法特征,同时与帖学相结合,形成自己的独特面貌。 关键词:何绍基;赵之谦;条幅行书;碑学 何绍基与赵之谦作为碑派书法的杰出代表人物,二者
摘要:任伯年是“海上画派”的代表人物。他吸收了传统与民间艺术的精髓,并大胆地学习西方的艺术形式,将二者融会贯通,使得笔法多变、风格迥异,形成了一种独特的艺术风格。任伯年是中国现代花鸟画的重要继承者,他博采众长,潜心创作,为花鸟创作留下了光辉灿烂的艺术作品。本文从任伯年的生平、艺术特点和作品入手,剖析他的花鸟画创作特点,并对其当代写意花鸟画给人的启迪和影响进行了初步的探讨,试图从任伯年花鸟画入手,探
摘要:作为花鸟画技法,撞水撞粉法根植于传统,融合了时代风貌,蕴含浓厚的岭南地域特点与人文精神,演变出没骨花鸟画发展的新面貌。随着时代变迁,人们对于传统技法进行持续不断的探索,撞水撞粉法的应用也从盈尺小幅跨越展现到当代花鸟画创作的大尺幅制作中。本文以苏百钧先生经典作品《秋韵》为案例,分析作品在表现语言的运用上对传统技法特点和情感的挖掘以及创新,探索传统技法在新时代花鸟画创作的应用与拓展。 关键词:
摘要:楚金币作为楚文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化价值,既是文化遗产的一部分,也是社会地位的象征。本文对安徽楚文化博物馆馆藏文物楚金币的特点及其历史地位进行分析介绍,从而体现馆藏文物的价值。 关键词:安徽楚文化;博物馆;楚金币 一、安徽楚文化博物馆简介 安徽楚文化博物馆位于安徽省淮南市寿县新城区,是一座专门收藏、研究和展示楚文化相关文物和艺术品的博物馆,也是国家重点博物馆之一。20
摘要:组玉佩是中国古代独特的玉器类型,它由多件玉器按顺序组合而成。商周时期,组玉佩在贵族墓葬中大量出现。组玉佩的出现有赖于新疆等地的玉石经“玉石之路”输入中原以及我国自新石器时代形成的崇玉文化传统。本文通过解读平顶山博物馆藏的四璜联珠组合玉佩,探讨其反映的古代玉文化内涵,详细分析该组玉佩的构成与特点,认为组玉佩的形制与用璜数量与当时的等级制度密切相关,玉璜数量的多寡代表佩戴者的身份地位。 关键词
摘要:明代花鸟画坛名家辈出,面貌纷呈,成就斐然。其上承宋元,下启清代,影响至今,在中国绘画史中写下了辉煌的一页。本文选取具有代表性的六幅馆藏花鸟画作品,阐述明代花鸟画演变发展的脉络及审美取向。 关键词:明代;花鸟画;演变 中国花鸟画源远流长,可以追溯到魏晋南北朝之前的原始彩陶和青铜器上的花鸟形象。魏晋南北朝时期已有不少独立形态的花鸟画作品,虽然现在看不到这些原作,但是从其他人物画的背景可以了解
摘要:青铜器作为人类文明发展的产物,目前已经成为中国古代艺术的重要组成部分,其制作工艺的复杂性与成品的精美程度无不体现人类社会发展进程中的重大变革,青铜器的研究对于研究人类文明的演进与发展具有重要意义。基于此,本文结合湖南地区商周青铜器动物雕塑分析商周青铜器动物雕塑的美学意义,旨在帮助人们更好地理解中国古代艺术的发展历程和特点,感受中华传统文化的独特魅力和价值。 关键词:湖南地区;商周青铜器;动
摘要:篆刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分,其以独特的艺术形式和深厚的文化内涵备受世人推崇。在篆刻艺术中,残破是一种特有的表现手法,残破以简洁的视觉语言营造出丰富的艺术效果,赋予篆刻作品独特的审美价值。本文以来楚生篆刻艺术风格为探究对象,探讨其篆刻作品残破效果的表现力及重要性。试图通过对来楚生印章残破效果的分析和研究,揭示残破手法的艺术魅力和审美价值,深化对这一艺术形式的理解。 关键词:来楚生;
摘要:根雕艺术是一种源远流长的民间艺术,其以自然界的树根为素材。艺术家们的巧手雕刻,赋予其新的生命和价值。根雕艺术起源于中国古代,距今已有数千年的历史。它是中华民族传统文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值和历史价值。在根雕中,有一种特殊的形式—“根抱石”。这是根材与岩石缠捆在一起的现象,目前已成为一种新的根艺造型。本文将从根抱石艺术的特点、技法、传承与发展等方面,探讨根雕艺术的独特魅力。 关键
摘要:春秋玉器瑰丽而神秘,悠久而独特,工细脱俗,灵秀多变。它是中国玉文化发展史上特殊时期的产物,承上启下,引领中国玉器走向第三个发展高峰。它融自然美、艺术美和内在美于一体,是中国传统文化的表征之一,充分反映了春秋时期人们的思想、审美和追求。 关键词:春秋;玉器;玉文化 春秋诸侯国重视美玉的生产和使用,出现了制玉作坊。爱玉、玩玉、崇玉是春秋贵族生活中的重要内容和风尚,王公贵族在祭祀活动和征战行动
摘要:本文对界画中所传达的意识形态和人文精神进行了简单的理论梳理,凝练其美学思想,同时简要分析了当代人居环境设计的现状及困境,通过与现实优秀案例进行对比、分析,总结了其可借鉴之处。笔者整合自己的观点,传达了界画中人与自然和谐共生的哲理以及对文脉的承袭和场所观念的思考。 关键词:界画;美学;现代人居环境探索 界画是我国历史悠久的传统绘画门类之一,是用尺、铅笔等器具,将画出的线横向或竖直地画出来。
摘要:本文对史前地域的环境分析以原始时代出土器物为研究对象,研究史前地域环境对图案的影响,主要研究内容是原始先民对自然的认识与图案的呈现及史前图案文化的传播与交流。 关键词:原始图案;地域环境;史前文化交流 地域环境是自然界所有生物赖以生存与发展的必要条件,史前地域环境造就了生活在该地域人们的生活方式和文化传统。纵观中国史前已发掘的各个文化遗址的图案文化特征,我们能够发现地域性所造成的文化异同
摘要:五台山显通寺位于山西省五台山脚下,是五台山的开山祖寺,同时也是著名的佛教寺庙之一。其寺内大量动物造型承载着历史积淀和文化延续的功能,是中华文化遗产的重要组成部分。本研究旨在探讨五台山显通寺动物造型在文创产品领域的应用方法及路径,通过再设计,将瑞兽造型的形与意以现代化的手法展现在文创产品中。通过案例研究和市场调查,本研究发现动物造型在文创产品中具有广泛的应用潜力,可以为地方经济和文化保护作出重
摘要:随着当今信息技术的蓬勃发展,我们正处于一个信息爆炸的时代,渴望以高效、准确、全面的方式掌握并使用信息。信息可视化作为理想的信息处理、传递与展示工具,能够有效提高信息获取效率。本文通过对中国青铜器凤鸟纹相关的资料信息搜集、整理、归纳,开展信息可视化设计并绘制信息可视化图表,旨在更好地展示凤鸟纹的文化内涵,为中国青铜文化的传承注入新的活力。 关键词:信息可视化;凤鸟纹;青铜器 中国青铜器经历
摘要:宋公纪功碑碑文571字,立于1941年,它是盐阜人民驯水治海的历史丰碑。曾经,盐城沿海一带饱受海啸之苦。1940年10月,共产党领导的阜宁县抗日民主政府正式成立,首任县长、共产党员宋乃德把修筑海堤作为头等大事。在新四军的全力支持下,修堤工程得以顺利推进。本文对宋公纪功碑在历史文化上的重要意义进行分析,介绍宋公纪功碑修复过程以及展示的精神价值所在。 关键词:宋公纪功碑;历史文化;重要意义
摘要:本文将对马家窑文化的神人纹纹样进行全面的分析,并且通过不同地域、不同时间段相似图案的对比分析,找出其图案形式演变的脉络、起源和流向。 关键词:神人纹;马家窑文化;蛙纹 一、图案发现与出土情况 1973年,甘肃武山出土过一件饰有似人似蛙形态纹样的彩陶壶。观察这种纹样,可发现其特点是四肢弯曲向上举,四肢的头部和转折处有爪子,头部呈圆形,有生殖器官的形态,整个图案形象既像人也像蛙。学者们对这
摘要:龟兹石窟的壁画艺术具有较高的文化价值,其壁画内容不仅是佛教在西域传播的直观反映,也是当时现实层面中民众生活与精神追求的侧面印证。由于地处丝绸之路的核心区域,龟兹石窟还深受其他地区文化的影响。其石窟壁画艺术在更好地吸收附近地区文化的同时,还可将其融入自己的文化中,形成具有自己风格的艺术创作方式。 关键词:文化交流;龟兹石窟;壁画艺术 一、龟兹石窟壁画概况 龟兹,又名丘慈、丘兹,是中国古代
关键词:长安花园村;殷遗民;朿族 长安花园村M15、M17是20世纪80年代初较重要的考古新发现[1],这两座墓保存完好,未经盗掘,且出土遗物相对丰富,系研究西周时期丰镐地区相关考古问题的重要依据。经过诸多学者的研究与考察,两座墓的相对年代已经得到确认,为西周早期墓葬。然而对于这两座墓墓主身份的认定尚有争议。两墓埋葬的深度相仿,几乎并列,且埋葬于沣河东岸,暗示其墓主人可能有较强的
一、“形象史学”概念的引入 “形象史学”作为历史研究的一个新视角,是近年来在史学界受到关注的一个概念。它主要强调在历史研究中文化史阐释方法和展演方法的新架构。具体而言,形象史学要求研究者既要有形象性的思维,又需要扎实的史学根基。它并不是简单地从形象到形象进行描述和推衍,而是通过形象来揭示历史现象背后的深层次含义。 形象史学的引入,一方面丰富了历史研究的方法和手段,为史学研究提供了新的可能性;另
摘要:南京六合地区新发现一块民国时期石碑,碑文内容丰富。碑文主要记载了郭杨净德遵从亡夫郭净道的遗命,把位于西舀郭庄之房屋、田产捐献给三圣莲社。三圣莲社是民间普通信众因信仰净土而组织的佛教社团,此碑即可证明在六合地区中下层百姓中,净土信仰流行。通过碑文所载事件亦可看出,日伪统治下六合地区政治黑暗,政权与青帮势力相勾结,欺压良善民众的事实。 关键词:三圣莲社;净土信仰;南京;六合 2021年6月,
摘要:随着历史文化遗产保护意识的增强,纸质文物作为传承人类历史与文化的重要载体,其修复与保护工作受到了广泛关注。本文系统探讨了纸质文物修复过程中的重要原则和实践策略,通过对最小干预原则、可逆性原则和材料相容性原则的深入分析,确立了纸质文物修复工作的基础框架,并以大邑县刘氏庄园博物馆馆藏的《清人松下仙人图轴》修复为例,进行纸质文物修复的探索与思考,旨在为纸质文物的长期保存和文化遗产的传承提供指导和参
摘要:青铜器传统修复技艺在我国传统手工艺中具有“百花丛中一枝独秀”的地位,这门非遗技艺伴随着科技的迭代更新,对青铜器意义深远。本文主要阐述了在青铜器保护修复过程中的注意事项和如何更好地掌握与传承青铜器修复保护技术,从而为实现博物馆青铜器的长久保存和传承作出贡献。 关键词:青铜器;保护修复;技艺传承 “文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉,是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。”中国文物光
摘要:本文以剑川木雕图稿的传承发展为目标,着力探讨有效的保护措施,加强图稿收集与整理工作,建立图稿管理体系。本文通过分析剑川地区白族木雕图稿现存状态,研究纸图稿数字化的转型,对剑川木雕图稿的存储方式重新进行定义,提供更多存储方式,丰富非遗传承探索的可能性,为剑川木雕图案的传承与保护提供理论基础,从而提升非遗项目保护力度并传播其文化价值。 关键词:剑川木雕;木雕图稿;数字化保护 一、剑川白族木雕
摘要:玉是统治阶级权力和等级的象征,对历朝历代的政治、礼仪、经济、宗教、生活习俗和审美都产生了深远影响,相较于其他古文物更具影响力。在中国的传统文化中,玉被认为是一种具有灵性的材质,佩戴或使用玉器可以辟邪保平安,同时也可以彰显个人的品位和修养。所谓“君子比德于玉”,其中的“比德”就是将玉拟人化、道德化,用以比喻古人良好的品德。中国的玉器制作历史悠久,随着时代变迁,工艺不断进步。其经历从新石器时代红
摘要:本文以常州三杰纪念馆为例,探讨“红色1+N”文物主题游径打造现状,并提出相应对策建议。通过对常州三杰纪念馆进行实地调查和文献资料分析,笔者发现当前“红色1+N”文物主题游径存在设计缺乏特色、文物展示方式单一、游客参与度低等问题。针对这些问题,本文提出完善游径设计、丰富文物展示方式、提高游客参与度等对策建议,为“红色1+N”文物主题游径开发与利用提供参考。 关键词:红色旅游;文物主题游径;常
摘要:该篇以清代吴其贞《书画记》为主,通过对杭城收藏人员、收藏的作品以及作品分类进行论述,以展现吴其贞独特的艺术眼光和深厚的文化底蕴。 关键词:吴其贞;《书画记》;杭城 明清时期的经济、政治、文化取得了极高的成就,文人在满足物质生活基础上开始赏玩文房四宝来满足精神生活,随着审美需求的变化,雅玩对象开始拓展为与之相关的文房辅助品。经济的发展使得雅玩品类增多,例如石、玉、书画、陶瓷、竹木、牙角、金
摘要:二里头遗址是全国重点文物保护单位、中华文明探源工程的首批重点都邑之一,二里头国家考古遗址公园及二里头夏都遗址博物馆于2019年10月建成开放。作为夏代晚期的都城遗址,二里头国家考古遗址公园对展示二里头文化、夏文化历史、弘扬河洛文化和黄河文化具有重要意义。本文采取个案研究、文献研究的方法,对二里头国家考古遗址公园在运营管理和活化利用的工作进行梳理,旨在更好地保护和管理二里头遗址,宣传展示好二里
摘要:玉器是一种独特的艺术品,它不仅具有历史价值、文化价值,还具有很强的观赏价值和收藏价值,然而,对不了解其特性的人而言,很容易模糊三者之间的关系。在此通过分析玉器鉴赏的价值以及玉器收藏和保护的一些具体表现,探究玉器鉴赏、收藏与保护之间的关系,以期推动玉器保护与鉴赏的发展。 关键词:玉器;鉴赏;收藏;保护 玉器作为中国传统文化的重要组成部分,自古以来就深受人们的喜爱。玉器不仅是美的象征,更是历
摘要:传统的阿西土陶和藏族地区其他原始低温土陶一样,是满足老百姓日常生活需要的重要资源。如今,阿西土陶作为非物质文化遗产,受到当地官方的高度重视,地方政府着力将其打造为一个地方性文化品牌。随着稻城亚丁旅游业兴起,阿西土陶作为旅游产品被推向旅游市场。阿西土陶传统的自产自销式生产经营模式以及消费市场已经发生很大的变化。从文化再生产的角度来看,阿西土陶在当代社会的发展不再是制陶工匠个体选择的单一力量努力
摘要:文章以红山文化玉器为例,对博物馆古玉器的修复以及复制保养技术进行综合分析,将出土玉器预防性保护工作以及日常养护等工作紧密联合,了解关键技艺以及要点,对于古玉器的保护以及传统文化的传承来说具有重要的价值与意义。 关键词:博物馆古玉器;修复与复制保养;红山文化玉器 红山文化玉器是我国优秀传统文化的重要代表之一,具有较高的保护传承价值。分析红山文化玉器的修复以及复制保养策略,对于传统文化的传承
摘要:今天的中国水彩是世界水彩画坛的一面旗帜,绽放着耀眼的光芒,但中国水彩艺术缺乏独立性,学术研究水平较低,长期以来,水彩画的艺术市场接受程度十分有限,成交价与艺术价值不相匹配,长期遭受冷遇。 关键词:水彩画;艺术市场;特征;现状;发展 明清以来,西学东渐,西方水彩画传入中国,在中国的土地上生根发芽,同时,得到博大精深的中国传统文化的滋养,孕育出具有中国民族精神、民族气质和中国艺术情趣的新的水
摘要:随着文化产业的蓬勃发展,博物馆文创产品作为一种新型文化载体,其在当代社会的作用与价值日益凸显。本研究围绕博物馆文创产品在当代的价值意蕴及传播功能实现展开深入分析,揭示其在文化传承创新、教育与启蒙功能以及推动博物馆自身经济可持续发展中的重要作用,并聚焦于文创产品的传播功能实现路径,包括加强技术创新与媒介融合,进行跨界合作以优化品牌共建,提升公众参与积极性与增强互动体验,旨在为博物馆文创产品的发
摘要:20世纪表现主义画家蒙克的一生充满痛苦的体验,他一生下来就与病魔作斗争,不幸的经历和家人离去带来的伤痛和孤独驱使蒙克走上艺术道路。蒙克的艺术创作正是他生命的内需,这最终决定了他的创作基调。他借助绘画进行自我疗愈,在艺术作品中反复表达自己的真实情感。艺术是蒙克的毕生追求,是内心的真实倾诉。他一生的创作都围绕死亡与爱情两大主题,不幸的经历成为其艺术创作的来源。 关键词:蒙克;艺术作品;表现性;
摘要:安塞尔姆·基弗的艺术总会给人一种神秘、晦涩的视觉感受,这源于他的作品承载了艺术家自身的文化精髓和思想的重量。本文主要以《容器的破碎》为切入点,对基弗的创作进行分析,并列举作品中的“书”这一图像符号进行象征意义解读,用以小见大的方式对基弗的艺术思想进行窥探和挖掘。这些作品可以看成是基弗对自己乌托邦世界的构想和物化形式,由此蕴含着一种重生的希望。 关键词:安塞尔姆·基弗;《容器的破碎》;图像学
摘要:图像学是一门新兴学科,出现于十九世纪后半期。图像学是针对作品对象描绘其主题和意义,重点从美术作品的题材、象征的含义与文化的意义出发进行研究的一门学科。本文从三个层次对《父亲》进行分析和解读。第一个方面是基于常识和经验对图像本身含义进行自然解释;第二个方面是对这幅作品的传统意义进行解读;第三个方面是深挖作品的内涵,寻找更深层次的意义。《父亲》蕴含着画家罗中立深厚的乡土情怀,他将这种情怀清晰地表
摘要:德国表现主义艺术家弗里德里希·埃因霍夫(Friedrich Einhoff,1936—2018)是20世纪德国表现主义代表艺术家之一。他以人物形象为创作主轴,将其视为创作的核心要素。在他的童年时期,疾病与战争的存在,无形中给他的创作注入了痛苦和孤独的情感。然而他所表达的并不完全是这种痛苦与孤独,他的作品不仅是对个人内心世界的探索,更是对社会和人类存在的思考。他的作品深邃而又含蓄地向我们传达了
摘要:李桦是我国杰出的版画大家之一,他积极响应鲁迅提出的新兴木刻版画运动,成为我国版画事业发展的主力军。他的作品风格独特,色彩鲜明,具有鲜明的个性和突出的表现力。作品独具匠心,受到了西方现代艺术和中国传统文化的影响,多次获得国内外艺术奖项。 关键词:李桦;版画;艺术语言 一、版画家李桦的艺术生涯 李桦(1907—1994年),原名李俊英,广东番禺人,中国杰出的版画家、美术教育家。1907年,
摘要:朦胧美是美学体系中的一个重要范畴,同时在中西方绘画艺术中具有重要的美学价值。本文主要以我国宋代的米家山水和19世纪欧洲印象派绘画作品为研究对象,主要从绘画语言和意蕴表达两方面来比较其朦胧美感的共性和各自呈现的特点,从而使我们对中西方绘画有进一步的理解以及对朦胧美有更加深刻的认识。 关键词:米家山水;印象派;朦胧美;绘画语言;意蕴 朦胧美学是一种追求模糊美感的文学艺术流派,它强调表现人类内
摘要:《红楼梦》是家喻户晓的清代文学名著。根据《红楼梦》创作的插画数不胜数。其中,改琦所绘制的《红楼梦图咏》最为著名。依据文本笔者选取其中一幅《元春图》进行绘画和文学之间关系的讨论。 关键词:改琦;《红楼梦图咏》;元春;绘画和文学 改琦的《红楼梦图咏》采用直幅单画的形式(图1),取材简单,以人物形象为主。景物的比例小于人,主次分明、人主景辅、景为人用,一切元素皆围绕人物形象选取设立。画面中一华
摘要:近现代西方的绘画理念与中国的传统绘画理念大为不同,经过时间的沉淀传入中国,在一定程度上对中国的传统绘画造成了较大的冲击。特别是西方超现实主义的绘画理念,对近现代一批新工笔画家的创作产生了较为深远的影响,如徐累、张见、高茜等现代工笔画家,西方绘画理念的传入,使得他们从传统工笔画的束缚中解放出来,不论是构图、空间还是色彩都有了较大的转变。当代新工笔画家已经踏上了全新的道路,他们不断借鉴西方超现实
摘要:本文对巴洛克风格代表艺术家鲁本斯的动感创构及线性语言进行分析,借以探讨在文艺复兴时期影响下鲁本斯对于巴洛克艺术风格的创作表现,以期对美术工作者的创作有所启发。 关键词:鲁本斯;巴洛克风格艺术;运动感;线性语言;戏剧性 艺术家善于把握社会的暗潮涌动,并为了适应当时的社会而有魄力地进行变革与创新。17世纪,欧洲强权扩张,通过海外殖民掠夺了大量的财富。为此,他们提倡生活上的奢侈享受。艺术家们敏
摘要:乔治·巴塞利茨是20世纪德国重要的画家,他的作品对后现代艺术产生了深远影响。本文以巴塞利茨的“新人类”图像为切入点,分析了他在绘画语言和美学追求上的革新。他通过图像倒置、表现内心世界、关注群体属性等手法,展开了对人性和社会的探索,突破现实主义和抽象艺术的界限,形成个人独特的艺术风格。最后,文章指出乔治·巴塞利茨艺术作品对当代艺术的启示,通过分析巴塞利茨的“新人类”图像,评价其在现代艺术史上的
摘要:弗朗西斯·培根是20世纪最具个性与神秘性的画家之一,他的作品总是散发出浓厚的恐怖、怪异与孤独感,给予观者震撼的视觉冲击。本文尝试以潘诺夫斯基图像学的三个阶段与格式塔心理学的心理场、物理场为依据分析弗朗西斯·培根的作品,对弗朗西斯·培根作品中的内容与创作背景进行解读与探索。绘画作品的色调、构图、氛围都显示出艺术家对于图像或物象并不是单纯的模仿,而是将自己的内在情感投入画面中,是将人的视知觉感受
摘要:风景画作为绘画艺术史中重要的绘画题材,在东西方美术史上都具有一定的历史意义。在历经时代的发展变革后,艺术家们逐渐探索出属于自己的绘画风格。十九世纪初期,在现实主义的旗帜号召下,风景画也同样蕴含了人文主义的精神,承载着画家们的情感。其中,以法国巴比松画派为代表,他们提倡“面向自然,对景写生”。他们的画面朴素真实,画家不再通过寄情山水来逃避现实,而是通过描绘自然风景、劳动人民的生活场景等自然生活
摘要:作为“圆满”的象征,团花图案在中西方装饰艺术中占有极高的地位,无论是在西方教堂玫瑰花窗中,还是在敦煌藻井以及中国民间剪纸中,都有大量的团花装饰。本文通过探究中西方文化、装饰语言,发现团花在心理疗愈方面发挥了重要的作用。这一疗愈方法为我们认识团花在中国传统文化中的意义提供了新的视角,同时也为我们今后更好地开展心理治疗工作提供了新的思路和方法。 关键词:团花;教堂玻璃彩窗;敦煌藻井;中国民间剪
摘要:萨金特是艺术史上重要的画家之一,他对于水彩在光色表现与造型表达上有自己独到的理解,他的画面运用了强烈的光色对比,将自身严谨的形体融入斑驳的光影与色彩之中,整体给人一种清晰、明朗与纯净的光感。本文将以萨金特所处的时代背景,结合其绘画创作,从画面中光与色的表现、笔法与造型以及与印象派的异同这三个方面来进行论证,辩证分析萨金特水彩绘画中的光色浪漫。 关键词:萨金特;水彩;光色 一、水彩与萨金特
摘要:平潭拥有得天独厚的自然条件,政策的大力支持推动了旅游业的快速发展。与此同时,平潭旅游纪念品市场低质化、同质化现象尤为显著,纪念品设计水平的滞后已对平潭旅游经济结构的合理性产生了重大影响。本文从平潭旅游纪念品现状、藤牌舞与旅游纪念品结合的重要意义、藤牌舞的概述及发展现状三个方面进行探讨,提出传统与现代结合的创新方向以及将藤牌舞的文化内涵融入平潭旅游纪念品设计的具体实践。本文以平潭非物质文化遗产
摘要:非物质文化遗产一直以来被视作对传统技艺进行传播和保护,却很少涉及对非遗中所传承下来的手工技艺的审美教育。我国的非物质文化遗产大多来源于民间技艺、礼仪、节俗等,是不同地域文化特征的集中体现,同时也具有其独特的艺术性。本文将以泉州木偶头雕刻这一非物质文化遗产为例,以非物质文化遗产手工技艺这一实践方式作为研究对象,走访实际案例,探讨其在新时代社会美育建设中的实践价值。 关键词:泉州木偶头;公共美
摘要:体验经济下消费者更加注重文化产品带来的精神性与体验性,非遗的数字化设计需要进一步拓展新技巧与合适的方法。文章从体验设计视角分析非遗与东昌府木版年画数字化设计的现状,从多感官交互、多场景交互和利用新载体三个角度出发,将“情感化”与“体验化”融入设计中,提出适合东昌府木版年画数字化设计的创新方式,为非遗的数字化设计提供理论与范式。 关键词:体验设计;非遗;数字化设计;木版年画 木版年画作为中
摘要:从历史渊源、服饰、文化节,以及中医角度,以斑窥豹领略福建顺昌畲族文化,感其博大、多元的文化魅力和精神内涵,以及独特的少数民族风情。 关键词:顺昌畲族;服饰文化;“三月三”;板凳龙;中医文化 一、顺昌畲族的服饰文化 福建顺昌原为南唐所在地,是古畲族的起源地之一,也是畲族人心中神圣的祖家。明末清初,畲民先后从广东、浙江、闽西、闽东、闽北各县迁徙至顺昌,在深山老林,披荆斩棘,搭寮以居,繁衍生
摘要:蓝印花布又称靛蓝花布、药斑布、浇花布等,最初以蓝草为染料印染而成,距今已有一千三百年历史。长期以来,蓝印花布被人们广泛地运用在服装服饰、生活用品上,是大众喜爱的民间面料产品。安溪首批省级非物质文化遗产安溪蓝印花布代表人黄炯然离世后,安溪蓝印花布的传承人日渐趋少,发展和保护非物质文化遗产亟待实现。 关键词:蓝印花布;手工印染;纹样图案;传承 一、蓝印花布的概述 (一)安溪蓝印花布的脉络源
摘要:广西全州民间剪纸艺术是全州民间劳动者运用独特技法在纸上制作镂空纹样,用于装饰美化生活、参与民俗活动的一种民间手工艺术。本文通过分析非遗传承人唐爱春老师的作品,对全州剪纸的审美意蕴进行初探,试着分析全州剪纸的审美价值、文化价值及艺术价值。 关键词:全州剪纸;审美意蕴;审美价值;文化价值;艺术价值 全州县,隶属于广西壮族自治区桂林市下辖县,地处湘江上游,素有“广西北大门”之称。全州县属岭南亚
摘要:贵州苗族蜡染作为苗族世代相传的一种民间手工艺,反映了苗族特有的生活、文化和审美,是在贵州特有的自然环境和社会环境中形成的一种民间艺术。本文通过对其发展和文化内涵的探究,以期更好地传承和保护这项国家级非物质文化遗产。 关键词:贵州;苗族蜡染;文化内涵;纹样 一、贵州苗族蜡染艺术的发展 (一)贵州苗族蜡染溯源 蜡染古称“蜡缬”,“缬”有织物印染花纹的意思。蜡缬是指用蜡作为防染剂,在布料上
摘要:烙画,是中国传统民间艺术中珍贵的绘画种类,其原理是运用烧热的火烙铁工具在各种物质材料上以烙烫痕迹作画,兼具国画的古朴写意和西画的立体写实,其发展历史悠久,广泛流传于全国各地。吐鲁番市烙画是新疆非遗的重要组成部分,克然木·热扎克的烙画艺术蕴含特有的火洲风土人情,承载着深厚的文化历史底蕴,表现了多彩的丝路地域特征。他作为烙画非遗传承人,致力于通过烙画展现家乡风貌,以多种实践方式促进烙画活态化传承