摘 要:游戏是西方美学研究中的一个重要概念。18世纪,德国文学巨擎席勒在《美育书简》中构建了以游戏冲动为核心的美学思想。他认为,人在游戏中摆脱了物质世界的束缚,实现了感性本性和理性本性的统一,达到了一种内在与外在自由的状态,是美的最高理想。20世纪,德国具有世纪影响力的哲学家伽达默尔,从本体论的角度出发,在《真理与方法》中提出了另一种游戏观。他认为,游戏的主体并非游戏者,而是游戏本身。游戏是一种
摘 要:黑格尔将感性作为意识发展的初级阶段,感觉确定性就是“这一个”和“意谓”。在批判黑格尔感性意识概念的基础上,马克思揭示了感性意识是人的感性意识。感性作为世界自身的反映,即时间的形体化,使原子的本质与存在相分离。在存在与本质的矛盾运动中,感性意识成为自然界的呈现方式。感性意识就是对象性本质力量的主体性。社会主义从理论上和实践上将人和自然界看作本质的感性意识开始。 关键词:感性意识;黑格尔;
摘 要:“他者”问题是现象学不可回避的关键问题,它直接关系“人应当如何生活”这一基本哲学问题。在《存在与时间》中,海德格尔提出了“共在”思想,将自我与他者消融其中,由此破出封闭“我思”的唯我困境。而在列维纳斯看来,海氏的“共在”虽然突破了传统唯我,但又在另一维度上倒向了唯我。此在虽然承认他者,但在地位上优越于他者,这一偏见终将倒向帝国主义暴力。对此,他分别对海氏共在中所隐藏的“私人性—总体性”弊
摘 要:叶嘉莹将唐代以来的词分为四种类型:歌辞之词、诗化之词、赋化之词、哲化之词。这和词学史上既有的分类方式相比概念更加清晰、更加周延,但其部分概念内涵模糊,外延不清,导致她自己在判断一些词人词作时也常常自相矛盾。另外,分类标准不统一,也导致同一首词可能同时属于两种类型,在逻辑上形成谬误。 关键词:词的类型;历史贡献;逻辑谬误 叶嘉莹的词学理论将中国词学研究推上了一个高峰。其中,“词的分类”
摘 要:“非虚构”文学,后缀的“文学”二字,将“非虚构”写作归属为“文学”,而不是“新闻”或其他的非文学体裁,对这种书写进行了初步的文体划分,是对非虚构文学“文学性”的内在基本要求和审美性质的承认。非虚构文学的文学性贯穿文本的整个生成过程,包括作者对主题和写作形式的选择和构思,对人物情感的发掘和表达;文本生成后,读者阅读时直接感受和阅读接受中“再创造”的可能性等,这一系列过程都是文学作品所共有的
摘 要:虽然海德格尔并未以专题化的形式讨论“身体”,他本人也常因忽视身体问题而招致学者批评。但如果仔细阅读海德格尔的文本就会发现,其对身体问题的理解一直存在,尤其是在《昭里孔研讨班》中对此在身体问题的论述十分详备。通过探讨海德格尔语境下身体的概念内涵,以及身体对此在在世的重要作用,可论述身体对此在存在的本体论归属上的积极意义。 关键词:海德格尔;身体;此在;《昭里孔研讨班》 马丁·海德格尔是
摘 要:自然美作为生态振兴的重要引力,是促进人与自然和谐共生的“助推器”。西方环境美学发展过程中,基于不同逻辑对自然美的建构,效果显著并演化出多种理论形态,对于进一步研究自然美创新性建构的方式,提供了重要参考依照。借鉴西方环境美学中自然美建构的经验,应充分认识到其自然美构建过程的进步与不足之处,结合当前自然美的建构现状,完善自然美研究的思路,改正自然美建构中存在的问题,促进自然美研究的深入发展。
摘 要:珠宝艺术是艺术品市场的传统行业,珠宝市场增加了市场经济的美感,同时也促进了文艺市场的蓬勃发展。图像增加了珠宝艺术的创造性和特殊感,在拍卖和销售过程中,应当避免图像仿制,贬损艺术品价值。通过介绍珠宝行业图像的基本发展和历史概况,提出全球珠宝市场存在的法律风险和潜在机遇。 关键词:珠宝艺术;图像经济;法律保障 一、图像经济学基本理论 艺术品背后的意识形态和商品观念是研究图像经济学的重要
摘 要:审美根植于社会物质文化与精神文化,通过审美意识及其物化和实践的综合形式显现。移动互联网主导下的电子媒介化社会,形成了时代特有的审美标准。赛博空间中液态、碎片的符号整合而成了审美标准,带给受众以“深层的符号体验”,影响着大众的审美观念和审美实践。在开放、平等、互动、即时的社交媒体中,生成了多元、复杂的图景,女性追求“‘去美化’的自然美”趋势就是构成这纷杂图景的重要组成部分。“原生美”符号成
摘 要:洛阳平乐村为中原地带的传统村落,自20世纪80年代以来,其利用牡丹文化优势,因地制宜,逐渐形成了集生产、流通、消费于一体的牡丹画产业化发展道路,对当地的乡村振兴起到了重要推动作用。本文从艺术市场的角度出发,以洛阳平乐村牡丹画产业的发展概况、生产、经营与销售为主要切入点,旨在探析市场宏观背景下其产业的发展变革。 关键词:洛阳;平乐村;牡丹画;产业 洛阳被誉为“千年帝都,牡丹花城”。牡丹
摘 要:作为中国晚期石窟艺术代表的大足石刻,不仅延长了中国石窟艺术史,而且创造了许多其他大型石窟造像群未曾有的局面。例如,集中地出现了半身造像(尤其是半身佛、半身菩萨像)。按照造像仪轨和佛经戒律的规定,雕刻半身像是对佛法的不敬,所以半身像(尤其是半身佛、菩萨像)在中国石窟艺术中甚为罕见。为何大足宝顶山摩崖造像区集中地出现了半身造像?基于大足宝顶山摩崖造像的营造时代、地域等背景,综合其他学者对于半
摘 要:西方的构成主义艺术思潮对现代设计影响深远,舞台灯光设计也受到了构成主义的辐射。在构成主义出现的同时代,以梅耶荷德为代表的艺术家对于舞台灯光表现手段做出了一定的尝试,其中不乏构成主义的美学印记。随着时代发展,阿庇亚、斯沃博达等人对美学与技术的革新也同构成主义影响下的包豪斯等艺术流派的演变,互相影响,并逐渐形成抽象的、几何的、富有空间变化的舞台灯光表现形式。 关键词:构成主义;舞台灯光;梅
摘 要:对于古代文献中的“空桑”一词,历来解释不一。较为常见的有地名、瑟名与神树之名三种解释。当“空桑”被释作地名时,无法依据不同文献的记录确定其具体之所在,并且有可能是神话虚构之地名。“空桑”作为瑟的代称时,其命名依据主要有产地与材质两种解释。最后,围绕着“空桑”出现了一些“树木生人”的叙事,这可能与先秦时期的植物崇拜与生殖崇拜有关。三种不同的解释背后都能找到神话的痕迹,因此“空桑”的多义之间
摘 要:昆德拉在《小说的艺术》一书中探讨了小说存在的必然。因为小说叩问存在,它描绘不确定,它坚持怀疑而不是委身于强权。小说让我们重新审视生活世界,审视本以为熟悉的概念。它对被遗忘的存在进行召唤。小说是对陷入尘世陷阱的人生探索,应当把握自我的存在密码,有其内在的美育价值。在《不能遗忘的生命之轻》中,昆德拉思考了“媚俗”的状态。媚俗的需求是在美化的谎言之镜中照自己,并从镜中认出自己。诚然媚俗坏处甚多
摘 要:作为19世纪后期俄罗斯最后一位晚期浪漫主义代表音乐家,其音乐创造蕴含浓厚的俄罗斯传统音乐风格和民族精神,慷慨激昂的音乐基调,伴随着广阔悠长的曲风,时而深沉、时而柔美。尤其是拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲创作,占据着俄罗斯艺术音乐的崇高地位,它们根植于俄罗斯肥沃的音乐土壤之中,被誉为“俄罗斯艺术歌曲的珍品”。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲总是充斥着一种悲情的哀伤之感,这种悲剧情怀不仅造就了拉赫玛尼诺夫独特
摘 要:随着戏曲艺术的孕育、产生、发展,出现了大量与角色相关的名词术语。通过对戏曲孕育时期角色名词——优、戚施、籧篨进行考释,认为优来源于猿猴、戚施来源于蟾蜍、籧篨来源于鸲鹆鸟。通过对戏曲角色名词的阐释,试图拓宽戏曲研究广度与深度。 关键词:优;戚施;籧篨;戏曲角色 基金项目:本文系 2021年中国戏曲学院院级科研项目“戏曲名词术语阐释研究”(YS22-10011985)阶段性研究成果。
摘 要:观看室内音乐表演成为部分青年学生的一种新兴生活方式。研究发现,生活方式的选择是他们构建自我认同的重要方式,也是在现代性背景下面对生活困惑所作出的积极调适。梅洛-庞蒂在身体-主体理论中明确地提出身体是媒介物的说法。新媒介技术的到来引发了人们的焦虑,通过运用梅洛-庞蒂知觉现象学的相关理论可以分析Livehouse里青年是如何认知自我和他者,重新构建他们的自我认同。但室内音乐表演在发展过程中存
摘 要:中国传统书画向来重视材质。墨在诞生之初并不具有审美价值与精神内涵,在人工墨的不断改善中,松烟墨发展出审美的因素,并在宋代形成了由墨悟理、以墨喻人的文化联想,墨也完成了“有材无质”到“材质并显”再到“材隐质显”的发展。对于这种“材”“质”关系的转变,我们不仅应注意文人士夫阶级在其中的重要意义,更不可忽视墨自身化学构成的变化与品质的升级所带来的实用、审美、文化功能的变动。同时,墨在使用过程中
摘 要:母神原型作为人类深层心理的集体无意识影响深远,《长江图》中安陆的性爱启蒙及其与长江的自然互渗,体现出鲜明的女神崇拜色彩。并且安陆表现出不同于传统男性想象中的救赎形象,而是以精神、情感和生命文化崇拜等方面相较于男性更突出的性别特质,显示出以独立的艺术创造消解工具理性危机的男性中心文化的时代价值,体现出“美人”意象母神原型的当代意义。 关键词:长江图;“美人”;意象;母神原型;生命文化
摘 要:唐朝书法以“楷体”为主,重视书法的法度,而宋朝的书法审美则转变为“尚意”,成为书法家追求书法之“乐”的载体。宋人书论中所展现的,无论是欧阳修的“静中之乐”、蔡襄的“神气为佳”、苏轼的“意造无法”,还是米芾的“随意自然”,都是宋人对唐人书论“尚法”的反拨,也是宋人体会到了书法对于人内心修养的自然功用和“适意”的审美体验。 关键词:唐宋;法度;尚意;审美 基金项目:本文系辽宁省社科青年项
摘 要:杉浦康平作为亚洲研究图像学学者第一人,以其独特的设计风格在艺术界站稳了脚步。其代表作《造型的诞生》一书从万物照应论的角度出发,并以研究人体结构入手,阐述造型原本的全新样貌,使人们对造型诞生的理解有了新的认识并提供了新的思考角度,对构建艺术造型理论体系有着极大的开拓性意义。《造型的诞生》主动探寻造型之根源,创新图像探究新样式,本着民族意识共同体,开拓“形”与“型”的研究新领域,为图像研究提
摘 要:《Indoors》个展不论是在对消费文化的再现和分析上,还是在作品与展场这一与观者互动的空间设计上,都基于“视觉考古”的层面梳理了中国式消费文化的符号表征系统。本文旨在从图像系列的影像化叙事角度去深度剖析作品背后潜隐的视觉策略,在新媒体视域下,为反思作为系列的符号如何再现静止图像的“时间性”表达,及其与影像语言的关系提供新的思考空间。 关键词:图像系列;影像化叙事;消费文化;符号化
摘 要:美国作家冯内古特的《五号屠场》以其非线性的叙事技巧和反战主题而著称,然而小说中冯内古特独特的思想脉络却一直未引起关注。主人公比利·皮尔格林接受召唤奔赴战场,战胜苦难最终渴望救赎人类的形象与约瑟夫·坎贝尔所总结的神话模式不谋而合。《千面英雄》对英雄历险的模式进行了进一步细化,但反映在《五号屠场》的创作中却得到了截然相反的结果,从而证明《五号屠场》是一部“反神话”作品,反映了神话的破灭。
摘 要:中唐以降,骈文复振,古文渐显颓势。在此背景下,杜牧的散文创作却能在继承古文运动余绪的同时,复于诸家之外自成一派,于晚唐文坛上独领风骚。作为晚唐散文写作领域内的第一人,杜牧文章的艺术特色可谓鲜明且独特。若从表达方式、艺术风格、修辞手法等方面具体考察,则大致表现为擅长说理、气势充沛、感情真挚、精于用典、长于比喻等。 关键词:杜牧;散文;艺术特色 关于杜牧的散文,晚清李慈铭曾评曰:“中唐以
摘 要:帕慕克的小说《我脑袋里的怪东西》借助伊斯坦布尔街头卖钵扎的小贩麦夫鲁特的视角记录了他半个世纪的城市漫游经验,他在西化后的伊斯坦布尔寒来暑往的记忆,架构起独特的空间叙事模型。本文以空间叙事与记忆重构作为考察视角,重点分析该文本独特的空间叙事策略,以期揭示潜藏在空间表征与记忆场域下的文本内涵。 关键词:帕慕克;《我脑袋里的怪东西》;空间叙事;记忆重构 基金项目:本文系广州华商学院青年学术
摘 要:在巴尔扎克的小说《高老头》中,作者使用了大量的动物比喻,即通过对小说中各种人物按照社会等级进行分类,并将不同的社会阶层表征为特定的动物类型。比喻方法可以分为临时性比喻和类型化比喻两种:前者是暂时性的,描绘小说人物在具体情境中的临时情态;后者则以标签的形式将社会各层级人物类型化,以自上而下的食物链模式构成一个等级森严的金字塔结构。在这种金字塔结构的内部,塔尖的社会阶层奴役着塔底的人,塔底的
摘 要:元杂剧《救风尘》在表现传统女性婚恋困境以及封建背景下女性独立意识的受缚与解放上具有超越时代的鉴赏价值,深受现代改编艺术市场的青睐。而2022年6月播出的改编影视剧《梦华录》,因对女性意识解读与原著形象塑造相差甚远,最终在女性主题的诠释上出豕败御。通过对赵盼儿与宋引章的形象分析,浅观《梦华录》在对《救风尘》的改编中女性意识的畸变,以及原剧赵盼儿女性意识的展现。 关键词:救风尘;梦华录;赵
摘 要:作为当今华文文坛的代表性作家,严歌苓对女性命运有着持久独特的艺术观照。《雌性的草地》中,作者从女性“人”的属性出发所构建的雌性情谊,为了解特定时代被遮蔽的女性群体提供了新视野;艺术上采用了现代派的先锋技巧,因而具有一定的研究价值。从社会、自然和精神三个角度出发,探究西北广袤草地上雌性群体的真实生存,了解雌性结成天然情谊背后所关涉的种种因素,能够更好地理解严歌苓雌性书写的内涵。 关键词:
摘 要:格非的《望春风》采用第一人称“我”作为叙述者,展开关于乡村的书写。从叙述者干预的角度来说,这一个“我”不仅通过题记、元叙述、元小说的形式对文本本身进行话语干预,而且还对故事中的人物、事件进行解释、判断、概括性的评论。在小说中,“我”还大量运用括号加注的形式,对故事内容进行补充说明。“我”的叙述,是中西叙事传统相融合的产物,隐含着叙述者乃至真实作者的意识形态和价值观念。 关键词:望春风;
摘 要:文牧野执导的两部现实题材长片在文本建构中都采用了通俗叙事的模式。影片的具体创作继承了华语电影通俗剧的叙事传统,并将当下的社会意识融入其中,使通俗叙事呈现出了属于新时代的现实主义表征。同时,从文牧野的电影创作中还可看到通俗叙事在当下现实题材电影创作中所发挥的重要作用,让影片可于商业类型化、现实主义表现和主流意识认可这三者间寻得平衡点,这也为当下中国影人提供了一定的创作启示。 关键词:文牧
摘 要:电影档期是以群体心理为依托的产业化产物,是助力中国电影市场发展的重要手段。如果说把电影发行权交还给电影制作者是电影产业化第一阶段成功的标志,那么,电影档期的诞生与成熟则是第二阶段成功的标志。它标志着自下而上的市场动力的形成,意味着电影产业化进入比第一阶段更有意义的“自觉”时期。而这一阶段也产生了很多亟待解决的问题,解决好这些问题有助于电影产业向第三阶段快步跃进。 关键词:中国电影;文化
摘 要:柬埔寨导演潘礼德是红色高棉大屠杀的亲历者,纵观他三十多年的纪录片导演生涯,从影像作为媒介保存记忆、对抗遗忘的角度而言,他是历史记忆的“书写者”;从纪录电影的形式探索上来看,他是纪录影像的“造型师”;从纪录片的社会功能剖析,如果纪录片是一把“手术刀”,潘礼德无疑是这台“手术”的“主治医师”,纾解着民族的苦难。透过潘礼德的纪录片作品,可以尝试解读纪录片的意义与价值,同时窥见纪录片导演如何超越
摘 要:在20世纪80年代全球化大背景下,亚洲都市题材电影中的空间美学设计经历了从传统走向现代、从地域特色走向多元共存的过程,同时聚焦其中的视觉记忆和文化心理,通过对立式、融通式、复制式的设计思路,以及营造“文艺”而温暖的城市“角落”,相对集中地呈现了现代城市空间变迁中的典型情景,亦借助城市空间设计展现线条、色彩、结构及美学风格等方面所具有的隐喻、烘托、叙事等功能,形成了有代表性的空间造型语言,
摘 要:多元的移民流动为香港这座城市注入了独特的移民文化,而香港电影是移民表述的关键载体。1984年中英联合声明的确定造就了香港移民电影史上的高峰期,并由此呈现出关于身份认同的单向度影像。随着2003年CEPA协议的签订,影片里对内地、香港和西方的描述被纳入全球化的语境中,而身份建构也更多地被表述为“和而不同”的多向度影像。 关键词:香港电影;移民表述;身份认同;单向度影像;多向度影像 随着
摘 要:以周更形式放送的“国漫实验”动画短片集《中国奇谭》在播出后持续引发关注和讨论,其中第二集《鹅鹅鹅》更是掀起了观众对其主旨内核的大量解析推测和二创制作,原因除了其拥有诡异荒诞的视觉风格外,创作者对其中叙述话语的把控起到了关键作用。修辞性叙事学常见于文学作品中,动画《鹅鹅鹅》原改编自中国古代小说文本,片中的叙述内容与叙述话语应用之精妙。本文拟从修辞性叙事学角度出发,试图通过创作意图、叙述距离
摘 要:《封神第一部》是中国本土的英雄神话史诗,保留了神话内核的同时,以当代化的叙事视角与结构张力进行改编,站在父权制系统内部,以崭新的视角述说着父权逻辑的建构、超越“度”的界限的权力欲望的放纵以及权力操控下主体的反抗与精神觉醒。在中国特色社会主义新时代,《封神第一部》对古典神话进行现代化解读,传播中华民族优秀传统文化,以“家国同构”的叙事方式将个体成长与国家兴衰命运联系起来,强化了主流价值观,
摘 要:新力量导演作为当下中国电影创作的主力军,面对多元文化圈层与庞大的电影市场,在电影工业美学的支撑下,愈加显现出对电影工业与电影美学的驾轻就熟。青年导演的接续涌现与创作的不断成熟,使得这一群体近年来在风格探索上渐呈分化之势。无论是坚持市场化导向与类型化探索的商业片导演的市场性创作,还是兼顾现实关照与商业诉求的文艺片导演的社会性创作,抑或是传递自我生命体验与诗意的艺术片导演的地域性创作,都在从
作者简介:林威娜,漳州城市职业学院讲师。
作者简介:孙莉,副研究馆员,河南省美术家协会会员,河南省花鸟画研究会会员,郑州美术馆典藏研究部主任,《廿载岁华——郑州美术馆典藏精品集》执行主编,《笔墨解析》《郑州美术馆作品集》《郑州美术馆馆藏作品选》执行副主编。
作者简介:高红星,广州科技贸易职业学院艺术设计学院专任教师,副高,专业负责人。