我与你 在何处遇见 那么深 那么轻 谁都没能看见 你是 石刻悄悄留下的字眼 在阳光下 斑斑点点 成为谁的从前 还是 纸业浅浅写下的思念 在微风中 起舞翩翩 陪伴了谁的永远 我听见摊位上一朵艳阳 熙熙攘攘中 随脚印怒放 我梦见街道上金桂飘香 忙忙碌碌时 将影子拉长 我听见鱼 读着月的诗篇 映出 碧疲的笑靥 我梦见鸟 谈着天的那边 构思 将来的明天
妙玉,《红楼梦》中金陵十二钗之一,是一位“气质美如兰,才华馥比仙”的居士。本文主要采用理论分析与定性分析的方法,结合《妙玉·佛焰灭》词,分析《红楼梦》中妙玉的性格与命运。围绕妙玉在《红楼梦》中的言行及妙玉与宝黛二人的关系,本文依据心理动力学和庄子的道家思想,对妙玉对本我的至高追求和对知己的真切渴望进行理论分析。同时,针对妙玉自由清高的操行与大观园封建污浊的环境的冲突,对妙玉的悲剧结局进行定性分析。
我国古典戏剧文化历史悠久,有着深厚的文化底蕴。其以波澜壮阔的历史为背景,展现了多元化的艺术表现形式,诠释了丰富且深刻的文化内涵,在文化领域占据着无可替代的重要位置。尤其是明朝时期的戏剧,在临川派的影响下,达到了创作的巅峰,是我国文化史上不可多得的艺术财富。 明代剧作家汤显祖创作的传奇剧本《牡丹亭》在叙事结构方面实现了创新,打开了戏剧叙事结构的新篇章,在文学界留下了浓墨重彩的一笔,是文学史上的艺术
吴组缃是中国现代现实主义作家,习惯于以严肃的态度分析动荡的时代。他的小说以“少而精”著称,细致刻画了20世纪30年代到40年代中国皖南农村的景象,蕴含着丰富的皖南民俗文化资源。深入挖掘其中的文化资源,并探索其中的皖南民俗表达,能够深层次理解和感受其创作情感。基于此,文章首先阐述皖南文化对作者的影响,并研究吴组缃小说对封建民俗文化的批判,在此基础上分析小说中皖南民俗的呈现,以供参考。 民俗是指民族
杨万里,南宋著名诗人、理学家,以“诚斋体”诗歌著称,其诗学思想强调触物感兴、悟入活法,追求“味外之味”,突破了江西诗派的局限,影响深远。杨万里宗程颐义理易学,著有《诚斋易传》二十卷,集中展现了自己的易学思想,得到了后世的高度评价。清代学者全祖望在《宋元学案》中提到“易学当以伊川为正脉,诚斋为小宗”。明代改革家张居正亦在《答胡剑西太史》中表达了对《诚斋易传》的推崇,认为其蕴含了圣人涉世的妙用。 尽
接受美学是一门将研究的核心聚焦于受众,强调受众在文艺作品创作中的中心地位的文艺理论。从艺术接受的角度来看,艺术创作过程实际上是艺术家与欣赏者不断交互的动态过程,只有被观众接受的艺术作品才能在观众对其进行艺术欣赏的过程中逐步实现其意义和价值。影视艺术作为一种讲故事的大众媒介,往往比其他艺术种类更需要考虑与受众之间的互动。因此,影视艺术家在创作的过程中尤其需要从观众的视角进行考量,从而制作出为大众所接
中阮是一种传统的民族乐器,最早可以追溯到秦汉时期。经过几千年的演变和发展后,中阮的形制与乐器性能得到了改良,为中阮音乐创作和演奏技术发展打下了坚实的基础。改革开放以来,中阮音乐创作在大力发展独奏曲的同时,逐步融合了西方音乐体裁特征,诞生了中阮协奏曲、重奏曲等音乐体裁。 《自在》是一首极具代表性的中阮协奏曲,其由李玥锦于2017年创作,并且在同年12月成功演出,获得了大量艺术家和听众的喜爱与支持。
伪纪录片采用自由切换镜头的方式,以纪录片的手法将影片故事内容“虚化”,进而牢牢抓住观影者的视线,打破屏幕的存在造成的间离体验,即打破“第四堵墙”。在“第四堵墙”理论的基础上,对伪纪录片《宇宙探索编辑部》进行叙事结构分析,将有助于人们清晰地看到其具有的科学属性。文章以“第四堵墙”为理论根基,分析影片叙事的具体结构——非线性叙事结构、因果式叙事结构以及回环套层式叙事结构,进而论证多样的叙事结构为伪纪录
歌剧《白毛女》是我国歌剧史上具有里程碑意义的经典之作,有着非常大的艺术魅力和较高的研究价值。这部歌剧由延安鲁迅艺术学院集体创作,在创作时深受秧歌剧的影响。剧中的音乐广泛借鉴了河北、山西等地的民歌和传统戏曲的曲调,作曲家根据不同的人物形象发展需要,选择性地汲取地方曲调,并进行改编。因此,这部歌剧具有浓郁的民族色彩。本文试图对歌剧的曲调来源进行分析,探索歌剧的曲调对剧中人物形象塑造的影响。 一、歌剧
东北大鼓又称为“奉天大鼓”“辽宁大鼓”,是我国重要的非物质文化遗产之一。作为国家级非物质文化遗产的东北大鼓,最早出现在清朝中期,到目前为止已有近300年的历史。它作为一种民间说唱艺术形式,在文化发展的道路上不断汲取东北民歌、东北小调等戏曲艺术的营养,涌现出大量经典的曲目佳作。这些曲目以其丰富的曲调和极具东北气息的艺术表现张力,成为广大人民群众喜闻乐见的戏曲类型之一。然而,随着互联网的普及、移动网络
在传统园林山水画中,画家往往将自己的认识与感受,融入具体物象的描绘,通过主观笔墨的表达,来营造园林山水画的氛围意境。以园林为题材的绘画作为中国山水画中的重要内容,自唐代初期开始萌芽,经历了宋代、元代的逐步发展,直至明代中期达到了巅峰,并延续至今。园林山水画作为山水画的重要组成部分,与园林的发展及文人的审美情趣息息相关,它重意境,具有求万物本真的审美意趣。本文通过对园林山水画中的视觉文本进行梳理,从
《礼器碑》是东汉时期著名的隶书碑刻,为孔庙三碑之一,现藏于山东曲阜汉魏碑刻博物馆内。《礼器碑》不仅具有较高的书法艺术价值,还具有艺术欣赏价值,因此,历代文人学者对此碑极为重视和推崇。本文从书法美学角度出发,对《礼器碑》点画、结体等书法要素进行分析,以期帮助学书者更好地把握《礼器碑》的书法美学特征。 一、《礼器碑》基本情况与历史文化背景 《礼器碑》全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》,又称《韩敕碑》《
李白的诗歌作品中洋溢着澎湃的激情、肆意的想象和瑰丽的语言,这种独特的诗歌魅力与他接触西域文化有一定关系。本文从诗歌题材、创作内容、创作技巧等多个角度切入,分析西域文化对李白诗歌创作的影响,以及这种影响在李白的诗歌的艺术风格、意象塑造等方面的体现。 盛唐时期,时代格局开放包容,商贸往来频繁,西域的饮食服饰、礼俗习惯等影响着当时人们的生活。西域文化的盛行使得西域成为诗歌书写的重要题材之一。在这一时期
曹禺先生的代表作《日出》是中国现代话剧史上的经典名著。其中陈白露这一人物形象极具魅力与深度。本文聚焦于2010年曹禺诞辰100周年纪念演出版(以下简称“2010年人艺版”),深入探究话剧演出中陈白露人物形象的创新表达。在原著中,陈白露原名竹均,从纯洁的少女堕落为交际花,内心痛苦挣扎又无法摆脱物质诱惑。2010年人艺版在原著的基础上大胆创新,其一是对人物形象的塑造更为细腻,通过演员精湛的表演和舞台设
一、古诗词艺术歌曲《长相思·其一》的基本概述 (一)词曲作者简介 1.词作者介绍 李白(701—762),字太白,号青莲居士,是唐代著名的浪漫主义诗人,被后世誉为“诗仙”,与杜甫并称“李杜”。他的诗歌作品充满了对自然的歌颂和对生命的热爱,语言简练明了,意境深远。李白为人爽朗大方,乐于交友,热爱自由,追求个性独立,喜爱饮酒作诗,名列“酒中八仙”。 2.曲作者简介 刘卓,中国内地音乐制作人,
文琴戏是贵州的地方剧种,承载着深厚的文化底蕴,广泛分布于贵州省贵阳市、毕节市、安顺市等地。毕节的文琴戏以织金县与黔西市为典型,且各个区域的文琴戏在起源与发展传承情况等方面存在一定的差异性。2007年,贵州省人民政府把黔西文琴戏列入省级非物质文化遗产名录。但随着时代的发展变迁,戏剧的传承与发展面临着危机。当前,我国已有不少学者对这一问题进行了深入研究。在制约戏剧现代化的因素方面,董健认为文化进化、文
沅陵辰州傩戏(以下简称“辰州傩戏”)作为国家级非物质文化遗产,蕴含着深厚的历史文化价值。然而,其在当代社会的传承与发展面临着挑战。本文从辰州傩戏的保护传承现状和面临的挑战入手,从不同角度探索促进辰州傩戏保护和可持续发展的策略,以期为其在现代社会的传承与发展注入新的生命力。 一、辰州傩戏的保护传承现状 2006年,辰州傩戏被纳入国家首批非物质文化遗产名录,标志着其保护工作迈出了重要的一步,这得益
电影与戏剧同属于表演艺术,二者都是通过人物、叙事和情节等要素呈现,从而表达编创者的见解,传递编创者的情感。改革开放以后,西方的歌剧、话剧和电影被大量引入中国,对当时中国的传统戏剧与电影艺术产生了较大影响。中国的文艺工作者慢慢了解到了多样的西方电影、戏剧艺术作品,并且许多饱含创作热情的艺术家尝试将戏剧与电影艺术融会贯通。到了21世纪,多媒体技术和虚拟信息技术的成熟运用丰富了电影的表达手段,也在一定程
一、古诗词艺术歌曲与《山之高》概述 (一)古诗词艺术歌曲 从古代开始,中国的诗词艺术歌曲就已经有了相当的发展。起初主要是仪式性的雅乐歌曲,如《燕射歌辞》和《郊庙歌辞》,这些歌曲在朝廷宴会和重大节日上演唱。随着时代的变迁,诗词歌曲逐渐发展出多样化的题材形式,从诗经、楚辞到乐府、绝律诗、词体歌曲等,每一种形式都为古诗词艺术歌曲的发展奠定了基础。 到了近现代,古诗词艺术歌曲的创作进入一个新的阶段。
《打起手鼓唱起歌》是一首在1972年创作而成的具有新疆民族特色的歌曲,其旋律轻快、活泼,具有韵律感。关于该作品演唱分析方面的理论文章相对较少,本文从曲作家生平简介、歌曲创作背景、旋律、歌词、演唱处理等多角度对这首歌曲进行研究。 一、《打起手鼓唱起歌》曲作者简介 施光南,中国著名作曲家,被誉为“人民音乐家”,1940年出生于重庆,后迁至北京。施光南自幼随家人游历四方,这些经历为他日后的音乐创作提
一根毛笔,不打草稿、天马行空,创造出一个个的“野生神仙”。文那,这位清华大学美术学院毕业的艺术家,以江西省景德镇市珠山区竟成镇三宝村绘制壁画为契机,开启了创神之旅,随后在意大利、荷兰、法国等国家的墙壁上都留下过具有东方奇幻美学的神话故事,在国际艺术舞台具有一定的知名度。 文那在艺术创作中打破传统神话表现范式,结合当今时代艺术观念,创造出具有东方奇幻元素的崭新神话世界观。她的作品在表现形式和内容方
一、神仙形象的由来 神仙从一定意义上来讲是广义的,由神、仙二字结合发展而来。实际上神与仙最初指代的都是异于常人,先民臆想出来的非真实存在群体,但其并非指同一类群体。神指自然神,是生而为神的,天生就具有某种超能的,且绝大部分形象都是兽形或人与兽的结合体。仙则是由人修炼得道而成的,并非生而就长生不老。随着不断的演变,神吸收了仙长生不老的特性,仙吸收了神各种各样的超能,两者逐渐结合起来,成为后世所指的
一、《虞美人·听雨》古诗词简介 (一)作者简介 蒋捷,字胜欲,号竹山,是宋末元初时期的文学家,生于阳羡(今江苏省宜兴市)。他大约生活在公元1245至1305年间,这个时期正是南宋末年至南宋灭亡后的过渡时期。蒋捷在二十九岁时考中进士,本想在仕途上为国家效力,然而,仅仅五年,南宋便灭亡了。蒋捷,这位末代进士,目睹国家的衰亡,见证了漠北游牧民族对家乡土地的践踏,却无力改变命运,最终成为新王朝的阶下囚
在19世纪的美国文学史上,女性主义叙事文学是一种与男性叙事文学并行的文学形式。其通过对女性叙述声音、女性视角、女性话语权等方面的关注,从不同的层面实现了对男性叙事文学的颠覆和超越。《小妇人》是美国女作家路易莎·梅·奥尔科特创作的一部长篇小说。该书通过描写马奇家四姐妹的成长经历,揭露了美国南北战争后,家庭生活中存在的问题,反映了作者本人对女性独立地位和人格尊严的追求,同时也在一定程度上反映了其所处时
作为美国文学史上最有影响力的女性作家之一,伊迪丝·华顿创作出了很多反映世纪之交纽约上流社会风貌的文学作品。《纯真年代》是华顿最优秀的作品之一,其展现了19世纪70年代末80年代初的纽约上流社会的全景。该作品文笔优美且结构精巧,有力地彰显了华顿的创作意图,尤其是其中蕴含的强烈的女性意识,具有深远的意义。 2004年,聂珍钊教授提出了文学伦理学的理论,该理论要求学者回到文学作品所在的时代,了解当时的
元杂剧《昊天塔》主要讲述的是杨家将的故事,杨六郎(杨景)梦到父亲杨令公和弟弟杨七郎(杨延嗣)的幽魂前来诉冤,希望杨景可以搭救杨令公的骨殖于昊天塔中。六郎便和部下孟良一起去盗骨,并诛杀了番邦贼将韩延寿,替父报仇雪恨。莎士比亚所著的《哈姆雷特》主要讲述了哈姆雷特在听到父亲鬼魂诉冤,并验证了叔父确实是杀死父亲的凶手后,艰难地复仇成功的故事。两部剧作虽然一个成书于东方元代,一个成书于西方英国文艺复兴时期,
动物题材电影在当代电影中占据重要地位,其票房潜力在当代电影业中不容小觑。不同导演和学者尝试以各种方法创新此类电影的叙述方式,增强电影情感表现力和意义深度,以赢得更高票房和观众好评。 2023年中国导演徐昂翻拍的电影《忠犬八公》上线,原影片的八公被化名为八筒,短期内票房爆满、好评如潮。西蒙·柯蒂斯导演影片《我在雨中等你》以其创新性的叙事手法,将一只狗拟人化,狗作为叙述者讲述它与主人公一家生死离别的
费奥多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基的短篇小说《圣诞树和婚礼》以一个儿童晚会和一场婚礼为背景,通过一位无名者之口把发生在圣诞树下和婚礼现场的种种人和事娓娓道来。作者以独特的笔触,勾勒出了形形色色的人物形象:心怀鬼胎、精于算计的尤里安·马斯塔科维奇;天真烂漫、无忧无虑的小姑娘;还有那个地位低下、讨人怜爱的棕黄头发小男孩。通过这些鲜明的人物,作者揭示了社会的阶层分化和人性的复杂多面。小说采用错落有致
一、作者介绍 弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797—1828),奥地利著名作曲家,被称为艺术歌曲之王,是浪漫主义歌曲的创始人。舒伯特一生创作了许多经典的音乐作品,其作品的创作中心与主题大多表现爱情和恋情的痛苦,体现人们在社会中所受到的压迫。《死神与少女》《魔王》等悲剧性题材的歌曲则体现了希望与失望、光明与黑暗、胜利与死亡的对立和冲突,揭示了作者对待生与死之命运的思考。 二、歌
莫里斯·拉威尔的音乐创作对19世纪末至20世纪初的法国音乐发展产生了巨大的影响。作为20世纪出色的管弦乐大师,拉威尔凭借其卓越的配器才能,将印象派音乐中对色彩表现的关注提升至了一个前所未有的新高度。他的音乐风格则是随着内容特点或情感内涵的变化而变化的。他倡导从古代音乐中寻找素材,孜孜不倦地研究莫扎特、肖邦、李斯特等人的音乐。在他的作品中常常会出现古典大师们使用过的节奏、音型等,他借鉴吸收了古典音乐
美国当代作家保罗·奥斯特的小说《日落公园》展现了当代美国个体打破边界、寻找身份认同之旅。该小说聚焦民众的被辖域化状态,书写个体的解辖域化运动,创造出积极自由的逃逸线。这部作品揭示逃逸线作为逃离个体束缚与限制的方式,为个体摆脱困境给予指导意义,也为美国小说中的个体身份书写提供美学价值。 保罗·奥斯特(Paul Auster,1947—)是以书写个体身份见长的当代美国小说家。他于2010年出版的《日
作品《被遗忘的意象集》是德彪西最早完成的一部意象集。这部作品由三首曲子组成,其中的意象展现了朦胧的情愫,传递出了一种深沉的情绪。本文从创作背景、曲式、演奏技巧以及意境的解读方面对其进行研究。 一、创作背景 德彪西有一部意象集,只不过这部作品在作曲家死后才得以出版,所以其一般被称为“被遗忘的意象”(Images oubliees)。作品在当时并没有发表,第一首像是一首前奏曲,第二首经修改后成为钢
《图兰朵》作为贾科莫·普契尼未完成的遗作,不仅在歌剧史上占据重要地位,更因独特的艺术成就而备受瞩目。普契尼以精湛的笔触,刻画出了一个层次丰富、充满戏剧张力的故事,同时也深入挖掘了角色复杂的内心世界。《图兰朵》之所以成为研究的焦点,不仅因为剧情的复杂性和普契尼对角色心理的细腻描绘,更因为普契尼在其中所尝试的东西方音乐语言的融合。普契尼在这部歌剧中大胆地引入了东方音乐元素,如中国民歌《茉莉花》的旋律、
随着数字时代到来,平面设计行业经历了前所未有的变革,这不仅影响了设计师的工作方式,还对设计作品的呈现形式和传播途径产生了深远的影响。在数字化浪潮中,平面设计不再局限于传统的印刷媒介,而是扩展到了网络、移动应用、虚拟现实等多种数字平台。对于设计师来说,如何在保持原创性的同时,利用数字技术创作出更好的作品,提升设计效率,使所设计的平面作品更好地满足用户的多样化需求,更好地应对复杂的审美变迁是需要重点思
元代章草的发展,犹如一部厚重的历史长卷,可追溯到魏晋时期。元朝书法巨匠赵孟高举崇古的旗帜,崇尚二王以及晋人的书法风范。在他的影响下,元朝的书法家们在探寻章草的奥秘时,自然而然地追溯至三国时期皇象的《急就章》以及晋人的章草。本文从西晋章草与皇象的《急就章》出发,以赵孟、邓文原、宋克等人所临章草为例,采用对比分析的研究方法,总结元代出现的各个章草作品的状态与特点,并且分析复古思潮这一背景下,元人在章草
群众文化活动作为一种自发组织、广泛参与的社会实践,具有丰富群众文化生活和增强社区凝聚力的双重功能。在现代社会快节奏的生活背景下,社区成员参与各种形式的文化活动,不仅能在精神层面得到满足,还能在互动中增进对彼此的了解,增强归属感。群众文化活动为社区成员提供了一个相互交流、展示才艺和分享经验的平台,从而在无形中拉近了人与人之间的距离,成为强大的情感纽带。然而,当前群众文化活动在策划、执行和管理方面存在
革命文物不仅是革命记忆的载体,还是民族精神的纽带。所有的革命遗址、文物都凝聚着革命先辈的心血,以汗水、泪水、鲜血诉说着一个奋斗的时代。加强对革命文物的保护,就是保护我国的历史根脉,守护中华民族的文化基因。为此,进一步加强对革命文物背后故事的深度挖掘,可以帮助国人更为深刻直观地了解史实以及先辈的伟大。 红色文化,激励着我国广大民众不断向前,已经成为国家发展的坚定力量。国家和民族要传承红色文化,便要
从社区营造的角度思考赣鄱漆艺传统工艺活态传承模式对于赣鄱漆艺的发展与传承具有重要的战略意义。文章立足赣鄱漆艺传统工艺的发展与价值,深入思考社区营造与赣鄱漆艺活态传承的互动关系,并基于此提出社区资源整合与协同、传承人培养与梯队建设、建立社区漆艺文化传承基地、社会合作与跨界联动等一系列基于社区营造的赣鄱漆艺传统工艺活态传承模式构建策略。 赣鄱漆艺作为中国传统工艺中的瑰宝,承载着丰富的历史文化内涵和独
“山东手造”是山东省推动中华传统文化创造性转化、创新性发展打造的重点工程,旨为利用山东省优秀传统文化资源,创新发展造新业态、新产品和新模式,弘扬中国传统文化、赋能文化振兴。汉画像石作为我国古代的艺术瑰宝、中国古典美术的巅峰,在中国艺术史上具有重要地位。其自有史料记载开始,至今日受到诸多国内外学者的广泛关注,研究阶段包括北宋时期的金石学阶段、20世纪初至60年代考古资料积累阶段,以及20世纪60年代
刀法是黑白木刻艺术中的核心技法,其基本概念涵盖了制版过程中所使用的各种刀具和刻制手法的总和。本文从版画创作中刀法的类型开始研究,并将不同地方的艺术特点进行对比。区分刀法的地域和流派影响,通过赏析北大荒版画和四川版画中黑白木刻版画的艺术特征,深入探索刀法的独特艺术魅力及其对黑白木刻版画的重要作用。对黑白木刻版画刀法的基本概念与分类进行研究,对于理解和欣赏这一艺术形式具有重要意义。 一、刀法的基本概
一、信息可视化设计概述 信息可视化主要指的是用图形、图像、数字等视觉符号表现形式来进行数据、故事及其他抽象信息的传送。如今,信息可视化设计已经成为视觉传达设计过程中的重要组成部分,主要操作就是利用图形图像及表格的设计方式表现事物的本质特征,让核心内容更加简洁大方,从而给人留下深刻印象。 信息可视化的关键步骤少不了绘制关系流程图,在绘制关系流程图时,通常要利用流程软件,如XMind。这种工具会提
辽西地区皮影作为中国皮影戏的重要分支,经历了数百年风雨洗礼,在现代艺术冲击下,依旧展现出浓厚民间韵味。辽西皮影占据中国民族艺术的一席之地,其神幻庄谐、雅俗兼备的表现形式,为观众带来视听享受。辽西皮影作为辽宁非物质文化遗产,具有传承历史和守护文化的使命。本文将探索辽西皮影的起源、传承和发展,更深入地理解其独特价值和意义,并探讨如何传承保护这一珍贵非物质文化遗产,促进其历史文化价值得以传承并得到有效保